L'Art et Réflexion de Nikko Kali

EXPOSITION "RENCONTRES" CHEZ MANDARA

2011-10-09T01:31:00.004+02:00

Nikko Kali expose ses nouvelles oeuvres à partir du 31 octobre à la Boutique Mandara

au 13, Rue Jean Le Berre à Pont l'Abbé dans le Finistère Sud.

Tél. : 02 98 82 45 43

Mobile : 06 63 47 73 35

Du lundi au samedi 10h-12h30 / 14h-19h30 (Été)

Du mardi au samedi 10h-12h00 / 14h-19h (Hiver)

Exposition Art by Nikko Kali à la Galerie Boutique Mandara à Pont l'Abbé

2011-08-02T00:21:00.001+02:00

©Nikko Kali 2011

A partir du 06 Août 2011, exposition permanente à la Boutique Galerie d'Art, Décoration, Mobilier Mandara à Pont l'Abbé, Bretagne, Finistère.
Située au 13 Rue Jean Le Berre
29120 Pont L'abbé
Tél : 02 98 82 45 43
Mobile : 06 63 47 73 35

Exposition Art by Nikko Kali à la Mairie de Tréméoc, Bretagne

2011-05-04T10:39:00.003+02:00

Exposition individuelle au salon d'honneur de la

Mairie de Tréméoc, dans le Finistère, Bretagne, France

du 16 au 24 juillet 2011

Renseignements : 02 98 87 08 06

Cérémonie de la flamme du soldat inconnu sous l'Arc de Triomphe

2010-12-27T12:57:00.002+01:00

Cérémonie de la Flamme du soldat inconnu sous l'Arc de Triomphe pour la remise des médailles au Sénat (Palais de Luxembourg) à Paris.

Sous le haut patronage d'honneur de Mr Jean-Pierre Leleux, Sénateur des Alpes Maritimes et Maire de la Ville de Grasse, sous le parrainage d'honneur du Général Jean Combette et du Général Bruno Cuche, Présidente du Comité de la Flamme sous l'Arc de Triomphe, sous la Présidence effective de Mr Jean-Paul de Bernis, Président National de l'Académie du Mérite et Dévouement Français.

Diva Pavesi - Médaille d'or de l'Académie du Mérite et Dévouement, a été nommée par l'Académie, Déléguée pour le Brésil.

Nil-Lus - Médaille d'argent

Nikko Kali - Médaille d'argent

Nous sommes les premiers brésiliens à recevoir les hautes insignes de l'Académie du Mérite et Dévouement au Sénat français pour les services rendu à la nation dans les arts, sciences et lettres, et nous sommes très honorés et émus. VIVE LA FRANCE!!!

Cérémonie de la Flamme du soldat inconnu sous l'Arc de Triomphe et Remis...

2010-12-23T20:05:00.005+01:00

Cérémonie de la Flamme du soldat inconnu sous l'Arc de Triomphe pour la remise des médailles au Sénat (Palais de Luxembourg) à Paris.

Diva Pavesi - Médaille d'or de l'Académie du Mérite et Dévouement, a été nommée par l'Académie, Déléguée pour le Brésil.

Nil-Lus - Médaille d'argent

Nikko Kali - Médaille d'argent

L'Univers Brésiliens - Les oeuvres des artistes brésiliens

2010-05-21T00:19:00.004+02:00

La Galerie Everarts et Divine Institut des Arts et Cultures, présentent "l'Univers Brésiliens", les oeuvres des artistes brésiliens.

Vernissage le 04 juin 2010 à 19h30

Exposition : du 04 au 14 juin 2010
Adresse : 8, rue d'Argenson
75008 - Paris
Metro : Miromesnil
Organisation : Divine Institut des Arts et Culture
Commissarie de l'exposition : Diva Pavesi
Contact : divapavesi@yahoo.fr
Tél : +33(0)6 63 79 10 67

Trilogie du Bleu du poète Luiz de Miranda

2010-02-02T00:31:00.005+01:00

Publication de la première traduction en français du grand poète Brésilien Luiz de Miranda, célébré par ses pairs comme le plus grand poète du Brésil, traduit dans plus de soixante pays. Son livre, "Trilogie du bleu", est l’un des plus caractéristiques de cette expression sud-américaine si riche.

Edition : Yvelinédition

Nouvelle collection Divine

Illustré par Nikko Kali

Lancement Officiel du livre Carnaval de Rio de Diva Pavesi

2010-01-28T15:40:00.006+01:00

C'est avec un grand plaisir que je vous invite à nous rejoindre pour le lancement officiel du livre de Diva Pavesi sur le Carnaval de Rio le mardi 2 fevrier à partir de 18H30 à 22h30 au Fouquets, une bonne occasion de se retrouver et de rechauffer nos coeurs en plein hiver !!

FOUQUET’S

99, Avenue des Champs Elysées

75008 PARIS

Les consommations ne sont pas obligatoires,mais elles sont payantes (entre 8 et 12 €).

Interview pour le Programme Decor House par Sarita Enggel, Rede TV

2009-12-24T17:42:00.012+01:00

Interview pour le Programme Decor House par Sarita Enggel, de la Rede TV, du vernissage de l'exposition "Chorégraphies de l'émotion" au Centre Culturel Sesc-Arsenal dans la ville de Cuiaba/MT, Brésil

Agência Senado - 18/06/2009 - Gilberto Goellner saúda artista plástico premiado na França

2009-12-07T13:20:00.002+01:00

Agência Senado - 18/06/2009 - Gilberto Goellner saúda artista plástico premiado na França

O senador Gilberto Goellner (DEM-MT) apresentou nesta quinta-feira (18) voto de aplauso ao artista plástico brasileiro radicado na França, Nikko Kali, por ter sido agraciado com uma medalha de ouro pela Sociedade Acadêmica de Artes e Ciências daquele país.
Nikko Kali é reconhecido como um dos maiores expoentes da arte contemporânea e integra a lista dos 100 mestres da pintura mundial, disse Goellner, destacando a presença do artista em Plenário.
- É um artista que leva o nome do Brasil a todo o mundo e, pelo seu talento, mostra-se merecedor do voto de aplauso - disse, explicando que o artista encontra-se no país em razão das comemorações do ano da França no Brasil.

Da Redação / Agência Senado(Reprodução autorizada mediante citação da Agência Senado)

Salon du Louvre 2009 - Société Nationale des Beaux-Arts

2009-10-06T11:47:00.005+02:00

Exposition au Musée du Louvre
Salon 2009 - Société Nationale des Beaux-Arts
Vernissage le jeudi 10 Décembre de 18h00 à 22h00 heures
Exposition du 10 au 13 Décembre 2009
Ouverture de 10h00 à 22h00 heures
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001
Metro : Palais-Royal-Louvre

Divive Institut

Diva Pavesi

Le drapeau brésilien et un tableau offerts à la mairie – Tréméoc

2009-07-24T22:57:00.004+02:00

Avant de quitter la commune pour de nouvelles expositions à Paris et dans le Monde, l'artiste plasticien brésilien Nikko Kali a voulu remercier la municipalité pour l'accueil chaleureux qui lui a été réservé. Il a pu en effet exposer ses toiles durant une semaine. En guise de marque d'amitié, Nikko Kali a remis au maire Jean-L'Helgoualc'h et à Philippe Viroulet, adjoint aux affaires culturelles, le drapeau brésilien et une toile qu'il a spécialement réalisée pour la commune. Le maire a aussitôt fait flotter le drapeau sur la mairie. Quant au magnifique tableau, il sera accroché, en bonne place, dans la salle du conseil Municipal.

Source : Ouest-France

La mairie offre le drapeau du Pays bigouden à Nikko Kali - Tréméoc

2009-07-23T13:41:00.005+02:00

Pour remercier Nikko Kali, artiste plasticien qui vient d’achever son exposition dans la salle du conseil, Jean L’Helgouarc’h, le maire, lui a remis officiellement le drapeau du Pays bigouden en souvenir de son passage et surtout pour avoir accepté de présenter ses œuvres durant plusieurs jours.
Le maire a d’ailleurs signalé que « Nikko Kali a ouvert officiellement le cycle des expositions qui seront présentées sur la commune, avec l’étroite collaboration de Philippe Viroulet (ami de l’artiste) et de Jean-Jacques Uhel ».

Source : Journal Ouest-France

Nikko Kali, artiste plasticien, expose à la mairie – Tréméoc

2009-07-22T00:16:00.003+02:00

Pour la première fois, la commune a décidé d'accueillir des expositions dans la salle du conseil cet été. En ouverture, la municipalité a laissé carte blanche à Nikko Kali, artiste plasticien surréaliste brésilien, résidant en France depuis 1984. Cité dans le dictionnaire de cotations des artistes Drouot de l'expert Christian Sorriano, cet artiste qui a travaillé comme designer à la haute joaillerie française a exposé au Brésil, en Espagne, en France, en Italie, au Japon... L'une des particularités du peintre et sculpteur est de produire ses propres pigments qu'il utilise à partir de minéraux et des métaux précieux. En parallèle, il peint ses toiles pour donner vie à de formes et de couleurs trouvées dans les gemmes.

Source : Journal Ouest-France

Exposition individuelle à la Mairie de Tréméoc, dans le Finistère

2009-04-10T15:39:00.008+02:00

Exposition individuelle à la Mairie de Tréméoc, dans le Finistère, France, à partir du 10 au 17 juillet 2009
Vernissage samedi 11 à 11h00

Société Académique des Arts, Sciences et Lettres - Académie Française

2009-03-20T15:16:00.009+01:00

Distinction avec la Médaille d'Or de la Société Académique des Arts, Sciences et Lettres, fondée en 1945 et couronnée par l'Académie Française; Madame Jacqueline Vermere, Présidente de la Société Académique et de la Commission Supérieure de Récompenses, a l'honneur et le privilège d'annoncer que Monsieur Nikko Kali recevra les insignes "medaille d'or 2009".

Sous le haut patronage de Monsieur Nicolas Sarkozy Président de la République Française, pour ses compétences au service rendu aux Arts et la Culture.

Resultado da Comissão de Recompensas

LAUREADOS 2009

MEDAILLE D'OR

MEDALHA DE OURO

Na qualidade de Administradora, Membro e Delegada da Sociedade Acadêmica das Artes, Ciências e Letras, fundada em 1915, coroada pela Academia Francesa; em nome da Senhora Jacqueline Vermere Presidente da Sociedade Acadêmica e da Comissão Superiora de Recompensas, tenho a honra e o privilégio em informa-lo de que a Academia das Artes, Ciências e Letras sobre a alta autoridade do Senhor Nicolas Sarkozy Presidente da Republica Françesa, vai outorgar as suas mais altas insignias ao Senhor pelos relevantes serviços prestados às Artes e a Cultura.

O Senhor Nikko Kali sera agraciado com a medalha de ouro.

A cerimônia solene realizar-se a no dia 10 de maio de 2009, às 14 horas em Paris nos Salões do Pavillon Dauphine, Place du Marechal de Lattre Tassigny, Paris, XVI.

O jantar de Gala, sera realizado às 20 horas em traje de gala, na presença da Senhora Presidente da Academia, do Conselho de Administradores; Altos Dignitarios e da Comissão Superiora, bem como a presença de todos os Laureados do mundo inteiro e seus acompanhantes.

Esperamos contar com a sua honrosa presença, nessa grande cerimônia dedicada aos Laureados 2009 das Artes, Ciências e Letras.

Diva Pavesi

Membro, Administradora e Delegada

Medalha Vermeil 2009

Galerie Colectiva Arte + Design

2009-03-15T01:25:00.005+01:00

Exposition permanente à la Galeria Colectiva Arte + Design

Adresse : Cuiaba Lar Shopping, S3

Avenue Miguel Sutil, 6274

78048-000 - Cuiaba/MT

Brésil

Tél : +55 65 3028 4660

Email : karen-luciana@hotmail.com

Interview pour la télévision brésilienne Rede TV, TV Rondon, pour l’émission “DecorHouse”

2009-02-13T03:08:00.002+01:00

Le 14 février 2009 às 22h00, interview pour la télévison brésilienne Rede TV, TV Rondon, Chaîne 5, pour l’émission “DecorHouse” avec la journaliste Sarita Engel.

L’émission montre tout ce qu’ils se passe dans le monde du designer, de la mode, et culture.

Amis de coeur

2009-01-11T23:52:00.004+01:00

Amis de coeur, 2009

200 x 81 cm

Technique mixte sur toile

Mixed media on canvas

Exposition personelle CHOREGRAPHIE DE L'EMOTION au SESC-ARSENAL

2008-12-20T22:39:00.011+01:00

Exposition personnelle "CHOREGRAPHIES DE L’EMOTION" au SESC-ARSENAL, dans la ville Cuiaba de l'Etat du Mato Grosso, Brésil
du 06/11/2009 au 18/12/2009.
Adresse : Rua Treze de Junho, s/n° - Bairro Centro Sul
78020-001 - Cuiaba/MT - Brésil
Tél : +5565 3616 6941

Entrée Libre

Exposition collective Galerie Arteconte

2008-12-03T00:13:00.005+01:00

Exposition collective "Artiste de la Galerie" à la Galerie Arteconte du 12 au 19 décembre 2008

Adresse : 15, rue de Savoie

75006 - Paris

Métro : Saint-Michel, Odéon

Tél : +33(0) 1 46 34 84 65

Email : info@arteconte.com

Ouverture : Lundi / Mercredi / Vendredi

de 14h00 à 19h00

Mardi / Jeudi / Samedi

de 14h00 à 18h00

ENTREE LIBRE

Collection été 2009 par Daniele Viana

2008-11-20T10:12:00.005+01:00

Mon amie Daniele Viana styliste et rédactrice de mode du journal "A Tribuna Mato Grosso" , lance sa nouvelle collection été 2009. Ses mélanges des couleurs et du chic parisien, qui vous pouvez trouvez aussi au Brésil.

Daniele donne des conseils et astuces pour les femmes raffinées et du bon goût.

Pour avoir plus de renseignements, contacter au tél. : +55 66 8424 0640

Minha grande e querida amiga Daniele Viana estilista e jornalista de moda do jornal "A Tribuna Mato Grosso", lança sua nova coleção verão 2009. As misturas das côres e do chic parisiense, que agora voce pode encontrar também no Brasil.

Daniela da acessorias e dicas para mulheres chics e de bom gosto.

Para maiores informações, contactar pelo tel. : +55 66 8424 0640

Les feuilles mortes

2008-11-06T23:13:00.003+01:00

"Les feuilles mortes"

"Le cerisier"

NK 2008

Oh, je voudrais tant que tu te souviennes,
Des jours heureux quand nous étions amis,
Dans ce temps là, la vie était plus belle,
Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
Tu vois je n'ai pas oublié.
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
Les souvenirs et les regrets aussi,
Et le vent du nord les emporte,
Dans la nuit froide de l'oubli.
Tu vois, je n'ai pas oublié,
La chanson que tu me chantais...
C'est une chanson, qui nous ressemble,
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
Nous vivions, tous les deux ensemble,
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
Et la vie sépare ceux qui s'aiment,
Tout doucement, sans faire de bruit.
Et la mer efface sur le sable,
Les pas des amants désunis.
Nous vivions, tous les deux ensemble,
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
Et la vie sépare ceux qui s'aiment,
Tout doucement, sans faire de bruit.
Et la mer efface sur le sable
Les pas des amants désunis...

Jacques PREVERT

Bate papo com o artista plastico Nikko Kali

2008-10-07T13:40:00.004+02:00

Interview pour le Programa VIP sur le chaîne 10 - TV Record

Juillet 2008 - Brésil

Entrevista para o Programa VIP no canal 10 - TV Record

Julho 2008 - Brasil

http://fr.youtube.com/nikkokali

L'Officiel - Galeries & Musées

2008-10-04T22:37:00.006+02:00

2008-09-17T12:55:00.004+02:00

Le baiser - 2008

©NK - 2008

Technique mixte sur toile

Mixed media on canvas

Tête à tête avec Daniele Viana

2008-06-26T17:39:00.003+02:00

Journal A Tribuna MT

Invitée par le journal « A Tribuna de Mato Grosso » http://www.atribunamt.com.br/?p=18778, pour une interview exclusive « tête à tête » avec Daniele Viana, amie journaliste et styliste de mode.
Daniele comme d’habitude habillée d’un chic très parisien.
Pendant notre entretien Daniele m’a offert un très beau livre d’art sous les iconographies rupestres du l’État du Mato Grosso, signé par le designer Giullio Vinaccia, de Milan.
Ce livre sera sûrement d’une grande utilité pour mes recherches pour mes futures tableaux.

Daniele n’est pas seuleument une journaliste de grand talent et beaucoup de profissionalisme, mais aussi une très grande styliste de mode, où les robes des mariées et du soir prennent forme dans un très grand chic, de la vraie haute couture, mais aussi du prêt-à-porter.
Son atelier se trouve dans la ville de Rondonópolis/MT et je vous conseille lui rendre une visite, car ses conseilles sont d’un très bon goût et finesse.

Soirée "On the beat" avec Titany Moraes

2008-06-23T17:39:00.006+02:00

Photo Robson Neves

À côté de la journaliste Titany Moraes du journal “A Tribuna de Mato Grosso” http//www.atribunamt.com.br/?p=18581 , qui a organisé la soirée très animée avec beaucoup de succès « On the beat » dans la ville de Rondonòpolis/MT, où les branches de la nuit étaient tous presents.

Soirée avec Fernando Baracat

2008-06-09T04:25:00.005+02:00

Invité par le journaliste du journal “A Gazeta” http://gazetadigital.com.br/, Fernando Baracat, habillé dans un chic raffiné, pour l’inauguration de la franchise de la bijouterie de Fabrizio Giannone au Shopping Center Goiabeiras, où nous avons pu boire des petites bulles pétillantes et n’inporte laquelle, M. Chandon, servi très frais avec des petits fours délicieux.
Bravo, Fernando pour cette soirée magnifique et magique.

Soirée avec Daniele Viana

2008-06-09T04:19:00.005+02:00

2008-04-16T10:24:00.007+02:00

Serge Poliakoff, Vert bleu jaune rouge, 1954

Exposition "Les artistes de la galerie" à la Galerie Arteconte

Du 02 au 14 mai 2008

Adresse : 15, rue de Savoie

75006 - Paris

Métro : Odéon, Saint-Michel

Ouverture : du lundi au samedi de 14h00 à 19h00

Entrée libre

Vernissage le 07 mai 2008

Centre d'art contemporain Georges Pompidou

2008-04-14T10:05:00.004+02:00

Centre d'art contemporain Georges Pompidou

Paris

Centre de l'art contemporain Georges Pompidou

2008-04-11T19:45:00.004+02:00

Centre de l'art contemporain Georges Pompidou

Paris

Place Stravinski

2008-04-11T14:13:00.003+02:00

Place Stravinski à Paris

Sculptures de Niki de Saint Phalle

Château du Clos Lucé

2008-04-08T21:23:00.009+02:00

Château d'Amboise

2008-04-08T21:21:00.001+02:00

Château d'Amboise

Entrez dans l'Univers de Léonard de Vinci au Clos Lucé

2008-04-08T21:06:00.003+02:00

Le manoir du Clos Lucé (anciennement appelé château de Cloux), situé dans le haut d'Amboise, dans la vallée de la Loire, en France, a été la dernière résidence de Léonard de Vinci, où il vécut de 1516 au 2 mai 1519, aux bons soins de François Ier. Le manoir et le château d'Amboise, étaient, paraît-il, reliés par un souterrain, pour permettre au souverain de rendre visite à l'homme de science en toute discrétion. La famille d'Amboise a possédé ce manoir jusqu'en 1830. Il a été inscrit à l'inventaire Mérimée comme Maison de Léonard de Vinci dans la liste de 1862.

Le château abrite des souvenirs du génie de Léonard. Dans le sous-sol, on peut découvrir une belle collection de maquettes réalisées d'après ses dessins. On y voit notamment un char d'assaut, un pont transbordeur, les prémices d'un helicoptère, et aussi des citations comme : « Pour conserver le don principal de la nature, c’est-à-dire la liberté, je sais comment attaquer et défendre en cas de sièges par les ambitieux tyrans. » (Leonardo da Vinci).

Le parc abrite aussi des maquettes grandeur nature de ses principales inventions. Les plus fascinantes sont celles que Léonard n'avait en fait jamais eu les moyens d'assembler lui-même. Non seulement elles ont été réalisées, mais leur efficacité a été prouvée, grâce aux efforts d'élèves des Arts et Métiers de Paris.

Depuis les années 1950, le château, qui appartient actuellement à la famille Saint-Bris, est ouvert au public pour la visite. C'est Jean Saint-Bris, amoureux du patrimoine, qui fit du Clos Lucé un site touristique de première importance dans le Val de Loire. Le nouveau Parc Leonardo da Vinci est une nouvelle conception de visite d'un monument. Le site est vivant et en mouvement. Plus que jamais, l'âme de Leonard de Vinci est présente dans ce lieu d'exception.

Léonard de Vinci, acceptant l'invitation de François 1er, roi de France, de venir en France. En octobre 1516, il arrive en Touraine, et se voit donner le manoir du Clos Lucé.
Le Clos Lucé
Le manoir du Cloux (ou Clos Lucé) (voir l'image) est la dernière demeure de Léonard de Vinci. Cette bâtisse est construite sur des terres données en 1214 par Sulpice III aux religieuses de Moncé.
La demeure, faite de briques roses et de pierres blanches, est construite durant le règne de Louis XI. Celui-ci offre une situation à Etienne le Loup, marmiton du roi dont ce dernier a apprécié le sens de la répartie, en le nommant maître d'hôtel puis garde forestier à Amboise et Montrichard.
Etienne le Loup, souhaitant avoir une maison en rapport avec sa nouvelle situation, achète le Clos Lucé, appelé à cette époque manoir du Cloux. Ce manoir comprend une tour carrée et une guette dédiée à sa défense. D'étroites fenêtres sont faites dans les murs et nous voyons encore aujourd'hui les traces de l'existence d'un pont levis.
Dans sa propriété, Etienne le Loup a un colombier dans lequel il élève cinq cents pigeons. Cela représente à cette époque un signe évident de richesse. Cependant, Etienne le Loup, terrorisant les amboisiens en pointant un canon sur eux, déclenche la disgrâce du roi.
Le Clos Lucé est alors acquis par Charles VIII, le 2 juillet 1490, pour trois mille cinq cents écus d'or. Ce dernier, revenant d'Italie, avec des ouvriers italiens, fait construire une chapelle pour Anne de Bretagne qui vient y méditer régulièrement. Charles VIII vient également au Clos Lucé pour s'y reposer de ses soucis de souverain.
Par la suite, François d'Angoulême, futur François Ier, vient y jouer au ballon, à l'arc et aux jeux guerriers avec son ami Fleurange. De même Marguerite de Navarre y séjourne et y aurait écrit les premières pages de son livre : L'Heptaméron.
Lorsque François Ier part en Italie, sa mère, Louise de Savoie habite au Clos Lucé. Enfin il abrite un des plus grands génies de l'histoire, Léonard de Vinci. Il y a par la suite d'autres visiteurs célèbres au Clos Lucé : Clément Marot, Saint François de Paule et Henri III.
Ce domaine est épargné pendant la Révolution Française grâce à la famille d'Amboise. Actuellement il est la propriété de la famille Saint Bris. Aidée des Beaux Arts, cette famille essaie de lui rendre le cachet qu'il avait du temps de Léonard de Vinci.

Léonard de Vinci au Clos Lucé

Léonard de Vinci s'installe en 1516, probablement en octobre, au Clos Lucé, acceptant l'invitation de François 1er. Il est accompagné de Melzi, fidèle disciple, et de son serviteur Battista de Villanis. Il passe par la Suisse, les Alpes et la Savoie. Le voyage se fait à dos de mulet. Léonard de Vinci emmène trois toiles avec lui : la Joconde, Sainte Anne, Saint Jean Baptiste.

François 1er, comprenant le génie qu'il est, l'accueille avec honneur. Chaque jour, ou presque, il prend plaisir à discuter avec ce génie. Un passage souterrain relie le château d'Amboise et le Clos Lucé. Quand François Ier souhaite venir incognito, il emprunte ce passage.

De sa chambre, Léonard de Vinci et son protecteur, François Ier, peuvent voir le château d'Amboise. Dans la cuisine du Clos Lucé, les deux amis se restauraient.
François Ier attribue une somme de sept cents écus d'or par an à Léonard de Vinci. De même il paye toutes les toiles qu'il lui achète. François Ier aurait dit de son hôte :

"Qu'il ne croyait pas qu'aucun homme possédât autant de connaissances, aussi bien en sculpture qu'en peinture ou en architecture que Léonard, qui était, de ce fait, un très grand philosophe."

Le roi, sa sœur et toute la Cour éprouvent une réelle affection pour cet homme. Il retrouve en France Pacello, paysagiste, et d'autres italiens, menuisiers, tailleurs de pierre, tous occupés à embellir le château d'Amboise.

Léonard de Vinci organise maintes fêtes pour son ami François 1er. En septembre 1517, au cours de l'une d'elles, il aurait montré un automate en forme de lion qui laisse échapper des fleurs de lys de sa bouche lorsqu'on le frappe sur son poitrail.

Pour remercier François 1er et la Cour, Léonard de Vinci offre le 17 juin 1518 une féerie. Galeazzo Visconti nous le décrit :

"Avant hier, le roi très chrétien fit banquet dans une fête admirable, comme vous verrez par ce qui suit. Le lien en était le Cloux (Clos Lucé), très beau et grand palais. La cour d'allée était recouverte de draps bleu ciel puis il y avait les principales planètes, le Soleil d'un côté et la Lune du côté opposé."

"Autour de la Cour, en haut et en bas, il y avait une colonnade circulaire, laquelle était ornée de mêmes draps bleus et étoilés."

"Contre les architectures, couraient des couronnes de lierre avec des festons."

"Le seuil pavé était couvert de planches tendues de draps à la devise du Roi très chrétien ; et d'un côté, mais en dehors du carré de la Cour qui avait environ longueur de soixante bras et largeur de trente bras, était la tribune des Dames ornée de draps et d'étoiles."

"Il y avait quatre cents candélabres à deux branches, et tellement illuminés, qu’ils semblaient que la nuit fut chassée."

Mais Léonard de Vinci n'a pas fait qu'organiser des fêtes à Amboise. Il aurait fait les plans d'un château idéal pour François 1er avec des innovations techniques invraisemblables : téléphonie, allée d'eau, portes se fermant seules.

Il aurait dessiné les plans du château de Romorantin, travaillé sur l'assèchement de la Sologne et imaginé des maisons démontables pour la Cour, sans cesse en déplacement. Tout cela fait douter Kenneth Clark sur la paralysie de la main droite de Léonard de Vinci.

Le 23 avril 1519, sentant la mort venir, Léonard de Vinci fait son testament. Il y lègue à Francesco Melzi tous ses livres, dessins et instruments relatifs à la peinture. Il lègue à son serviteur Battista de Villanis une partie de son jardin qu'il détient dans le milanais. Il lègue à Mathurine, sa servante, des draps et vêtements de qualité comme son grand manteau noir.

Il meurt le 2 mai 1519, François 1er étant à son chevet (il persiste à cela une incertitude)
Francesco Melzi écrit aux frères de Léonard de Vinci :

"Il est sorti de la vie présente, le deuxième jour de mai, avec tous les sacrements de la Sainte Mère l'Eglise et bien préparé."

L'araignée

2008-03-15T23:48:00.006+01:00

L'araignée

Louise Bourgeois

Jardin des Tuileries

Paris - NK 2008

TNT for the Brain

2008-03-05T10:42:00.005+01:00

Voici un vidéo super. Enigma sera toujours un Enigma. Ce sont un de meilleurs, ou le surréalisme est toujours présent. Mettez votre volume à fond, fermez les yeux et laissez votre cerveau voyager...

http://youtube.com/watch?v=K9ehk0VTRTc

Lighting Designer Paulo Oliveira

2008-02-27T12:24:00.007+01:00

Mon grand ami lighting designer Paulo Oliveira, est à votre disposition pour vous conseiller ou élaborer un de vos projets.
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Je vous le recommande!

L'être des choses est insaisissable

2008-02-15T10:26:00.001+01:00

Pour juger des apparences que nous recevons des sujets, il nous faudrait un instrument judicatoire; pour vérifier cet instrument, il nous y faut de la démonstration; pour vérifier la démonstration, un instrument : nous voilà au rouet. Puisque les sens ne peuvent arrêter notre dispute, étant pleins eux-mêmes d'incertitude, il faut que ce soit la raison; aucune raison ne s'établira sans une autre raison : nous voilà à reculons jusques à l'infini. Notre fantaisie ne s'applique pas aux choses étrangères, mais elle est conçue par l'entremise des sens; et les sens ne comprennent pas le sujet étranger, mais seulement leurs propres passions; et par ainsi la fantasie et apparence n'est pas du sujet, mais seulement de la passion et souffrance du sens, laquelle passion et sujet sont choses diverses : par quoi qui juge par les apparences, juge par chose autre que le sujet. Et de dire que les passions des sens rapportent à l'âme la qualité des sujets étrangers par ressemblance, comment se peut l'âme et l'entendement assurer de cette ressemblance, n'ayant de soi nul commerce avec les sujets étrangers ? Tout ainsi comme, qui ne connaît pas Socrate, voyant son portrait, ne peut dire qu'il lui ressemble. Or qui voudrait toutefois juger par les apparences : si c'est par toutes, il est impossible, car elles s'entr'empêchent par leurs contrariétés et discrépances1, comme nous voyons par expérience. Sera-ce qu'aucunes apparences choisies règlent les autres ? Il faudra vérifier celle choisie par une autre choisie, la seconde par la tierce : et par ainsi ce ne sera jamais fait.
Finalement, il n'y a aucune constante existence, ni de notre être, ni de celui des objets. Et nous, et notre jugement, et toutes choses mortelles vont coulant et roulant sans cesse. Ainsi il ne se peut établir rien de certain de l'un à l'autre, et le jugeant et le jugé étant en continuelle mutation et branle2.
Nous n'avons aucune communication à l'être, parce que toute humaine nature est toujours au milieu entre le naître et le mourir, ne baillant de soi qu'une obscure apparence et ombre, et une incertaine et débile opinion. Et si, de fortune, vous fichez votre pensée à vouloir prendre son être, ce sera ni plus ni moins que qui voudrait empoigner l'eau : car plus il serrera et pressera ce qui de sa nature coule partout, plus il perdra ce qu'il voulait tenir et empoigner. Ainsi, vu que toutes choses sont sujettes à passer d'un changement en autre, la raison qui y cherche une réelle subsistance se trouve déçue, ne pouvant rien appréhender de subsistant et permanent, parce que tout ou vient en être et n'est pas encore du tout, ou commence à mourir avant qu'il soit né.

1 -Discrépances :discordances.
2 - Branle : mouvement, agitation.

Essais (1580-1595), livre II, chapitre XII,
d'après l'édition de 1595.
MONTAIGNE

Freedom

2008-02-11T11:09:00.001+01:00

Sujet / Objet

Ame / Corps

Esprit / Matière

Qualité / Quantité

Finalité / Causalité

Sentiment / Raison

Liberté / Déterminisme

Existence / Essence

Les cecites de la connaissance : L'erreur et l'illusion - Par Edgar Morin

2008-02-06T11:48:00.000+01:00

Untitled - Alfred Kubin

Toute connaissance comporte en elle le risque de l’erreur et de l’illusion. L’éducation du futur doit affronter le problème à deux visages de l’erreur et de l’illusion. La plus grande erreur serait de sous-estimer le problème de l’erreur, la plus grande illusion serait de sous-estimer le problème de l’illusion. La reconnaissance de l’erreur et de l’illusion est d’autant plus difficile que l’erreur et l’illusion ne se reconnaissent nullement comme telles.
Erreur et illusion parasitent l’esprit humain dès l'apparition de l'homo sapiens. Quand nous considérons le passé, y compris récent, nous avons le sentiment qu’il a subi l’emprise d’innombrables erreurs et illusions. Marx et Engels ont justement énoncé dans L’Idéologie allemande que les hommes ont toujours élaboré de fausses conceptions d’eux-mêmes, de ce qu’ils font, de ce qu’ils doivent faire, du monde où ils vivent. Mais ni Marx, ni Engels n’ont échappé à ces erreurs.
1. LE TALON D’ACHILLE DE LA CONNAISSANCE
L’éducation doit montrer qu’il n’est pas de connaissance qui ne soit, à quelque degré que ce soit, menacée par l’erreur et par l’illusion. La théorie de l’information montre qu’il y a risque d’erreur sous l’effet de perturbations aléatoires ou bruits (noise), dans toute transmission d’information, toute communication de message.
Une connaissance n'est pas un miroir des choses ou du monde extérieur. Toutes les perceptions sont à la fois des traductions et reconstructions cérébrales à partir de stimuli ou signes captés et codés par les sens. D’où, nous le savons bien, les innombrables erreurs de perception qui nous viennent pourtant de notre sens le plus fiable, celui de la vision. A l'erreur de perception s'ajoute l'erreur intellectuelle. La connaissance, sous forme de mot, d’idée, de théorie, est le fruit d’une traduction/reconstruction par les moyens du langage et de la pensée et, par là, elle connaît le risque d’erreur. Cette connaissance, à la fois en tant que traduction et en tant que reconstruction, comporte de l'interprétation, ce qui introduit le risque d'erreur à l’intérieur de la subjectivité du connaissant, de sa vision du monde, de ses principes de connaissance. D’où les innombrables erreurs de conception et d’idées qui surviennent en dépit de nos contrôles rationnels. La projection de nos désirs ou de nos craintes, les perturbations mentales qu’apportent nos émotions multiplient les risques d’erreurs.
On pourrait croire qu'on pourrait éliminer le risque d'erreur en refoulant toute affectivité. Effectivement, le sentiment, la haine, l'amour, l'amitié peuvent nous aveugler. Mais il faut dire aussi que déjà dans le monde mammifère, et surtout dans le monde humain, le développement de l'intelligence est inséparable de celui de l'affectivité, c'est-à-dire de la curiosité, de la passion, qui sont des ressorts de la recherche philosophique ou scientifique. Aussi l'affectivité peut étouffer la connaissance, mais elle peut aussi l'étoffer. Il y a une relation étroite entre l’intelligence et l’affectivité : la faculté de raisonner peut être diminuée, voire détruite, par un déficit d'émotion ; l'affaiblissement de la capacité à réagir émotionnellement peut être même à la source de comportements irrationnels.
Donc il n’y a pas d'étage supérieur de la raison dominant l’émotion, mais une boucle intellect ø affect ; et par certains côtés la capacité d’émotion est indispensable à la mise en œuvre de comportements rationnels.
Le développement de la connaissance scientifique est un moyen puissant de détection des erreurs et de lutte contre les illusions. Toutefois les paradigmes qui contrôlent la science peuvent développer des illusions et nulle théorie scientifique n’est immunisée à jamais contre l’erreur. De plus, la connaissance scientifique ne peut traiter seule les problèmes épistémologiques, philosophiques et éthiques.
L’éducation doit donc se vouer à la détection des sources d’erreurs, d’illusions et d’aveuglements.
1.1 Les erreurs mentales
Aucun dispositif cérébral ne permet de distinguer l'hallucination de la perception, le rêve de la veille, l'imaginaire du réel, le subjectif de l'objectif.
L'importance du fantasme et de l'imaginaire chez l'être humain est inouïe ; étant donné que les voies d'entrée et de sortie du système neuro-cérébral, qui mettent en connexion l'organisme et le monde extérieur, ne représentent que 2% de l'ensemble, alors que 98 % concernent le fonctionnement intérieur, il s'est constitué un monde psychique relativement indépendant, où fermentent besoins, rêves, désirs, idées, images, fantasmes, et ce monde s’infiltre dans notre vision ou conception du monde extérieur.
Il existe de plus en chaque esprit une possibilité de mensonge à soi-même (self-deception) qui est source permanente d’erreurs et d’illusions. L’égocentrisme, le besoin d’autojustification, la tendance à projeter sur autrui la cause du mal font que chacun se ment à soi-même sans détecter ce mensonge dont il est pourtant l’auteur.
Notre mémoire est elle-même sujette à de très nombreuses sources d’erreurs. Une mémoire, non régénérée par la remémoration, tend à se dégrader, mais chaque remémoration peut l’enjoliver ou l’enlaidir. Notre esprit, inconsciemment, tend à sélectionner les souvenirs qui nous sont avantageux et à refouler, voire effacer, les défavorables et chacun peut s’y donner un rôle flatteur. Il tend à déformer les souvenirs par projections ou confusions inconscientes. Il y a parfois de faux souvenirs qu’on est persuadé avoir vécus, comme des souvenirs refoulés qu’on est persuadé n’avoir jamais vécus. Ainsi, la mémoire, source irremplaçable de vérité, peut-elle être sujette aux erreurs et aux illusions.
1.2 Les erreurs intellectuelles
Nos systèmes d’idées (théories, doctrines, idéologies) sont non seulement sujets à l’erreur, mais aussi protègent les erreurs et illusions qui sont inscrites en eux. Il est dans la logique organisatrice de tout système d'idées de résister à l'information qui ne lui convient pas ou qu'il ne peut intégrer. Les théories résistent à l’agression des théories ennemies ou des argumentations adverses. Bien que les théories scientifiques soient les seules à accepter la possibilité de leur réfutation, elles tendent à manifester cette résistance. Quant aux doctrines, qui sont des théories closes sur elles-mêmes et absolument convaincues de leur vérité, elles sont invulnérables à toute critique dénonçant leurs erreurs.
1.3 Les erreurs de la raison
Ce qui permet la distinction entre veille et rêve, imaginaire et réel, subjectif et objectif, c'est l'activité rationnelle de l'esprit qui fait appel au contrôle de l'environnement (résistance physique du milieu au désir et à l'imaginaire), au contrôle de la pratique (activité vérificatrice), au contrôle de la culture (référence au savoir commun), au contrôle d'autrui (est-ce que vous voyez la même chose que moi?), au contrôle cortical (mémoire, opérations logiques). Autrement dit, c'est la rationalité qui est correctrice.
La rationalité est le meilleur garde-fou contre l’erreur et l’illusion. D’une part, il y a la rationalité constructive, qui élabore des théories cohérentes en vérifiant le caractère logique de l’organisation théorique, la compatibilité entre les idées composant la théorie, l’accord entre ses assertions et les données empiriques auxquelles elle s’applique : une telle rationalité doit demeurer ouverte à ce qui la conteste, sinon elle se refermerait en doctrine et deviendrait rationalisation ; d’autre part, il y a la rationalité critique qui s’exerce particulièrement sur les erreurs et illusions des croyances, doctrines et théories. Mais la rationalité porte aussi en son sein une possibilité d’erreur et d’illusion quand elle se pervertit, nous venons de l’indiquer, en rationalisation. La rationalisation se croit rationnelle parce qu’elle constitue un système logique parfait, fondé sur déduction ou induction, mais elle se fonde sur des bases mutilées ou fausses, et elle se ferme à la contestation d’arguments et à la vérification empirique. La rationalisation est close, la rationalité est ouverte. La rationalisation puise aux mêmes sources que la rationalité, mais elle constitue une des plus puissantes sources d’erreurs et d’illusions. Ainsi, une doctrine obéissant à un modèle mécaniste et déterministe pour considérer le monde n'est pas rationnelle mais rationalisatrice.
La vraie rationalité, ouverte par nature, dialogue avec un réel qui lui résiste. Elle opère une navette incessante entre l’instance logique et l’instance empirique ; elle est le fruit du débat argumenté des idées, et non la propriété d'un système d'idées. Un rationalisme qui ignore les êtres, la subjectivité, l'affectivité, la vie est irrationnel. La rationalité doit reconnaître la part de l'affect, de l'amour, du repentir. La vraie rationalité connaît les limites de la logique, du déterminisme, du mécanisme ; elle sait que l'esprit humain ne saurait être omniscient, que la réalité comporte
du mystère. Elle négocie avec l'irrationalisé, l'obscur, l'irrationalisable. Elle est non seulement critique, mais autocritique. On reconnaît la vraie rationalité à sa capacité de reconnaître ses insuffisances.
La rationalité n'est pas une qualité dont sont dotés les esprits des scientifiques et techniciens et dont sont dénués les autres. Les savants atomistes, rationnels dans leur domaine de compétence et sous les contraintes du laboratoire, peuvent être complètement irrationnels en politique ou dans leur vie privée.
De même, la rationalité n’est pas une qualité dont disposerait en monopole la civilisation occidentale. L’Occident européen s’est longtemps cru propriétaire de la rationalité, ne voyant qu’erreurs, illusions et arriérations dans les autres cultures, et jugeait toute culture à la mesure des performances technologiques. Or, nous devons savoir que dans toute société, y compris archaïque, il y a rationalité dans la confection d'outils, la stratégie de chasse, la connaissance des plantes, des animaux, du terrain en même temps qu’il y a mythe, magie, religion. Dans nos sociétés occidentales, il y a aussi présence de mythes, de magie, de religion, y compris le mythe d’une raison providentielle et y compris une religion du progrès. Nous commençons à devenir vraiment rationnels quand nous reconnaissons la rationalisation incluse dans notre rationalité et reconnaissons nos propres mythes, dont le mythe de la toute-puissance de notre raison et celui du progrès garanti.
D’où la nécessité de reconnaître dans l’éducation du futur un principe d'incertitude rationnel : la rationalité risque sans cesse, si elle n'entretient pas sa vigilance autocritique, de verser dans l’illusion rationalisatrice. C’est dire que la vraie rationalité n’est pas seulement théorique, pas seulement critique, mais aussi autocritique.
1.4 Les aveuglements paradigmatiques
Le jeu de la vérité et de l'erreur ne se joue pas seulement dans la vérification empirique et la cohérence logique des théories. Il se joue aussi en profondeur dans la zone invisible des paradigmes. C’est pourquoi l’éducation doit en tenir compte.
Un paradigme peut être défini par :
La promotion/sélection des concepts maîtres de l'intelligibilité. Ainsi l'Ordre dans les conceptions déterministes, la Matière dans les conceptions matérialistes, l'Esprit dans les conceptions spiritualistes, la Structure dans les conceptions structuralistes sont les concepts maîtres, selectionnés/sélectionnants, qui excluent ou subordonnent les concepts qui leur sont antinomiques (le désordre, l'esprit, la matière, l'événement). Ainsi, le niveau paradigmatique est celui du principe de sélection des idées qui sont soit intégrées dans le discours ou la théorie, soit écartées et rejetées.
La détermination des opérations logiques maîtresses. Le paradigme est caché sous la logique et sélectionne les opérations logiques qui deviennent à la fois prépondérantes, pertinentes et évidentes sous son empire (exclusion-inclusion, disjonction-conjonction, implication-négation). C'est lui qui accorde le privilège à certaines opérations logiques aux dépens d'autres, comme la disjonction au détriment de la conjonction ; c'est lui qui donne validité et universalité à la logique qu'il a élue. Par là même il donne aux discours et théories qu'il contrôle les caractères de la nécessité et de la vérité. Par sa prescription et sa proscription, le paradigme fonde l'axiome et s'exprime en l'axiome (" tout phénomène naturel obéit au déterminisme ", " tout phénomène proprement humain se définit par opposition à la nature "...). Ainsi donc, le paradigme effectue la sélection et la détermination de la conceptualisation et des opérations logiques. Il désigne les catégories fondamentales de l'intelligibilité et il opère le contrôle de leur emploi. Ainsi, les individus connaissent, pensent et agissent selon les paradigmes inscrits culturellement en eux.
Prenons un exemple : il y a deux paradigmes opposés concernant la relation homme ønature. Le premier inclut l'humain dans la nature, et tout discours obéissant à ce paradigme fait de l'homme un être naturel et reconnaît la " nature humaine ". Le second paradigme prescrit la disjonction entre ces deux termes et détermine ce qu'il y a de spécifique en l'homme par exclusion de l'idée de nature. Ces deux paradigmes opposés ont en commun d'obéir l'un et l'autre à un paradigme plus profond encore, qui est le paradigme de simplification, qui, devant toute complexité conceptuelle, prescrit soit la réduction (ici de l'humain au naturel), soit la disjonction (ici entre l'humain et le naturel). L’un et l’autre de ces paradigmes empêchent de concevoir l'unidualité (naturelle ø culturelle, cérébrale ø psychique) de la réalité humaine, et empêche également de concevoir la relation à la fois d'implication et de séparation entre l'homme et la nature. Seul un paradigme complexe d'implica-tion/distinction/conjonction permettrait une telle conception, mais il n’est pas encore inscrit dans la culture scientifique.
Le paradigme joue un rôle à la fois souterrain et souverain dans toute théorie, doctrine ou idéologie. Le paradigme est inconscient, mais il irrigue la pensée consciente, la contrôle et, dans ce sens, il est aussi surconscient.
En bref, le paradigme institue les relations primordiales qui constituent les axiomes, détermine les concepts, commande les discours et/ou les théories. Il en organise l'organisation et il en génère la génération ou la régénération.
On doit évoquer ici le " grand paradigme d'Occident " formulé par Descartes et imposé par les développements de l'histoire européenne depuis le XVIIe siècle. Le paradigme cartésien disjoint le sujet et l'objet, avec pour chacun sa sphère propre, la philosophie et la recherche réflexive ici, la science et la recherche objective là. Cette dissociation traverse de part en part l'univers :

Sujet / Objet
Ame / Corps
Esprit / Matière
Qualité / Quantité
Finalité / Causalité
Sentiment / Raison
Liberté / Déterminisme
Existence / Essence

Il s'agit bien d'un paradigme : il détermine les Concepts souverains et prescrit la relation logique : la disjonction. La non-obéissance à cette disjonction ne peut être que clandestine, marginale, déviante. Ce paradigme détermine une double vision du monde, en fait un dédoublement du même monde : d'une part, un monde d'objets soumis à observations, expérimentations, manipulations ; d'autre part, un monde de sujets se posant des problèmes d'existence, de communication, de conscience, de destin. Ainsi, un paradigme peut à la fois élucider et aveugler, révéler et occulter. C’est en son sein que se trouve tapi un problème clé du jeu de la vérité et de l’erreur.
2. L'IMPRINTING ET LA NORMALISATION
Au déterminisme des paradigmes et modèles explicatifs s'associe le déterminisme des convictions et croyances qui, lorsqu'elles règnent sur une société, imposent à tous et à chacun la force impérative du sacré, la force normalisatrice du dogme, la force prohibitive du tabou. Les doctrines et idéologies dominantes disposent également de la force impérative, qui apporte l'évidence aux convaincus, et la force coercitive, qui suscite la crainte inhibitrice chez les autres.
Le pouvoir impératif et prohibitif conjoint des paradigmes, croyances officielles, doctrines régnantes, vérités établies détermine les stéréotypes cognitifs, idées reçues sans examen, croyances stupides non contestées, absurdités triomphantes, rejets d'évidences au nom de l'évidence, et il fait régner, sous tous les cieux, les conformismes cognitifs et intellectuels.
Toutes les déterminations proprement sociales-économiques-politiques (pouvoir, hiérarchie, division en classes, spécialisation et, dans nos temps modernes, techno-bureaucratisation du travail) et toutes les déterminations proprement culturelles convergent et se synergisent pour emprisonner la connaissance dans un multidéterminisme d'impératifs, normes, prohibitions, rigidités, blocages.
Il y a ainsi, sous le conformisme cognitif, beaucoup plus que du conformisme. Il y a un imprinting culturel, empreinte matricielle qui inscrit le conformisme en profondeur, et il y a une normalisation qui élimine ce qui pourrait le contester. L'imprinting est un terme que Konrad Lorentz a proposé pour rendre compte de la marque sans retour qu'imposent les premières expériences du jeune animal (comme chez l'oisillon, sortant de l'œuf, qui suit comme sa mère le premier être vivant passant à sa portée, ce que nous avait déjà raconté Andersen à sa façon dans l'histoire du vilain petit canard). L’imprinting culturel marque les humains, dès la naissance, du sceau de la culture familiale d'abord, scolaire ensuite, puis se poursuit dans l'université ou la profession.
Ainsi, la sélection sociologique et culturelle des idées n'obéit que rarement à leur vérité ; elle peut au contraire être impitoyable pour la recherche de vérité.
3. LA NOOLOGIE : POSSESSION
Marx disait justement : " les produits du cerveau humain ont l’aspect d’êtres indépendants, doués de corps particuliers, en communication avec les humains et entre eux. ".
Disons plus : les croyances et les idées ne sont pas seulement des produits de l'esprit, ce sont aussi des êtres d'esprit ayant vie et puissance. Par là, elles peuvent nous posséder.
Nous devons être bien conscients que, dès l'aube de l'humanité, s'est levée la noosphère, sphère des choses de l’esprit, avec le déploiement des mythes, des dieux, et le formidable soulèvement de ces êtres spirituels a poussé, entraîné l’homo sapiens à des délires, massacres, cruautés, adorations, extases, sublimités inconnus dans le monde animal. Depuis cette aube, nous vivons au milieu de la forêt de mythes qui enrichissent les cultures.
Issue tout entière de nos âmes et de nos esprits, la noosphère est en nous et nous sommes dans la noosphère. Les mythes ont pris forme, consistance, réalité à partir de fantasmes formés par nos rêves et nos imaginations. Les idées ont pris forme, consistance, réalité à partir des symboles et des pensées de nos intelligences. Mythes et Idées sont revenus sur nous, nous ont envahis, nous ont donné émotion, amour, haine, extase, fureur. Les humains possédés sont capables de mourir ou de tuer pour un dieu, pour une idée. Encore à l’aube du troisième millénaire, comme les daimons des Grecs et parfois comme les démons de l'Evangile, nos démons " idééls " nous entraînent, submergent notre conscience, nous rendent inconscients tout en nous donnant l'illusion d'être hyperconscients.
Les sociétés domestiquent les individus par les mythes et les idées qui, à leur tour, domestiquent les sociétés et les individus, mais les individus pourraient réciproquement domestiquer leurs idées en même temps qu'ils pourraient contrôler leur société qui les contrôle. Dans le jeu si complexe (complémentaire-antagoniste-incertain) d'asservissement-exploitation-parasitismes mutuels entre les trois instances (individu ø société ø noosphère), il y a peut être place pour une recherche symbiotique. Il ne s'agit nullement de nous donner comme idéal de réduire les idées à de purs instruments et à en faire des choses. Les idées existent par et pour l'homme, mais l'homme existe aussi par et pour les idées. Nous ne pouvons bien nous en servir que si nous savons aussi les servir. Ne faut-il pas prendre conscience de nos possessions pour pouvoir dialoguer avec nos idées, les contrôler autant qu’elles nous contrôlent et leur appliquer des tests de vérité et d’erreur ?
Une idée ou une théorie ne devrait ni être purement et simplement instrumentalisée, ni imposer ses verdicts de façon autoritaire ; elle devrait être relativisée et domestiquée. Une théorie doit aider et orienter les stratégies cognitives qui sont menées par des sujets humains.
Il nous est très difficile de distinguer le moment de séparation et d'opposition entre ce qui est issu de la même source : l'Idéalité, mode d'existence nécessaire de l'Idée pour traduire le réel, et l'Idéalisme, prise de possession du réel par l'idée ; la rationalité, dispositif de dialogue entre l’idée avec le réel, et la rationalisation, qui empêche ce même dialogue. De même, il y a une très grande difficulté à reconnaître le mythe caché sous le label de science ou de raison.
Une fois encore, nous voyons que le principal obstacle intellectuel à la connaissance se trouve dans notre moyen intellectuel de connaissance. Lénine a dit que les faits étaient têtus. Il n’avait pas vu que l'idée fixe et l'idée-force, donc les siennes, étaient plus têtues encore. Le mythe et l'idéologie détruisent et dévorent les faits.
Et pourtant, ce sont des idées qui nous permettent de concevoir les carences et les dangers de l'idée. D'où ce paradoxe incontournable : nous devons mener une lutte cruciale contre les idées, mais nous ne pouvons le faire qu'avec le secours des idées. Nous ne devons jamais oublier de maintenir nos idées dans leur rôle médiateur et nous devons les empêcher de s'identifier avec le réel. Nous ne devons reconnaître comme dignes de foi que les idées qui comportent l'idée que le réel résiste à l'idée. Telle est une tâche indispensable dans la lutte contre l’illusion.
4. L’INATTENDU…
L’inattendu nous surprend. C’est que nous nous sommes installés en trop grande sécurité dans nos théories et nos idées, et que celles-ci n’ont aucune structure d’accueil pour le nouveau. Or le nouveau jaillit sans cesse. On ne peut jamais le prévoir tel qu’il se présentera, mais on doit s’attendre à sa venue, c’est-à-dire s’attendre à l’inattendu (cf. chapitre V Affronter les incertitudes). Et une fois l’inattendu survenu, il faudrait être capable de réviser nos théories et idées, plutôt que de faire entrer au forceps le fait nouveau dans la théorie incapable de vraiment l’accueillir.
5. L’INCERTITUDE DE LA CONNAISSANCE
Que de sources, de causes d’erreur et d’illusion, multiples et sans cesse renouvelées dans toutes connaissances !
D’où la nécessité, pour toute éducation, de dégager les grandes interrogations sur notre possibilité de connaître. Pratiquer ces interrogations constitue l'oxygène de toute entreprise de connaissance. De même que l'oxygène tuait les êtres vivants primitifs jusqu'à ce que la vie utilise ce corrupteur comme détoxifiant, de même l'incertitude, qui tue la connaissance simpliste, est le détoxifiant de la connaissance complexe. De toute façon, la connaissance reste une aventure pour laquelle l’éducation doit fournir les viatiques indispensables.
La connaissance de la connaissance, qui comporte l’intégration du connaissant dans sa connaissance, doit apparaître à l’éducation comme un principe et une nécessité permanente.
Nous devons comprendre qu'il y a des conditions bio-anthropologiques (les aptitudes du cerveau øesprit humain), des conditions socio-culturelles (la culture ouverte permettant les dialogues et échanges d'idées) et des conditions noologiques (les théories ouvertes) qui permettent de "vraies" interrogations, c'est-à-dire des interrogations fondamentales sur le monde, sur l'homme et sur la connaissance elle-même.
Nous devons comprendre que, dans la recherche de la vérité, les activités auto-observatrices doivent être inséparables des activités observatrices, les autocritiques inséparables des critiques, les processus réflexifs inséparables des processus d'objectivation.
Ainsi, nous devons apprendre que la recherche de vérité nécessite la recherche et l'élaboration de métapoints de vue permettant la réflexivité, comportant notamment l'intégration de l'observateur-concepteur dans l'observation-conception et comportant l'écologisation de l'observation-conception dans le contexte mental et culturel qui est le sien.
Nous pouvons même utiliser la possession que nous font subir les idées pour nous laisser posséder par les idées justement de critique, d'autocritique, d'ouverture, de complexité. Les idées que je défends ici ne sont pas tant des idées que je possède, ce sont surtout des idées qui me possèdent.
Plus largement, nous devons nous tenter de jouer sur les doubles possessions, celle des idées par notre esprit, celle de notre esprit par les idées, pour en arriver à des formes où l'asservissement mutuel deviendrait convivialité.
Car c'est là un problème clé : instaurer la convivialité avec nos idées comme avec nos mythes.
L'esprit humain doit se méfier de ses produits idéels, qui en même temps lui sont vitalement nécessaires. Nous avons besoin de contrôle permanent pour éviter idéalisme et rationalisation. Nous avons besoin de négociations et contrôles mutuels entre nos esprits et nos idées. Nous avons besoin d'échanges et communications entre les différentes régions de notre esprit. Il faut prendre conscience du ça et du on qui parlent à travers le je, et sans cesse être en alerte pour tenter de détecter le mensonge à soi-même.
Nous avons besoin de civiliser nos théories, c’est-à-dire d'une nouvelle génération de théories ouvertes, rationnelles, critiques, réflexives, autocritiques, aptes à s'autoréformer.
Nous avons besoin de trouver les métapoints de vue sur la noosphère, qui ne peuvent advenir qu'avec l'aide des idées complexes, en coopération avec nos esprits eux-mêmes cherchant les métapoints de vue pour s'auto-observer et se concevoir.
Nous avons besoin que se cristallise et s'enracine un paradigme permettant la connaissance complexe.
Les possibilités d’erreur et d’illusion sont multiples et permanentes : celles issues de l’extérieur culturel et social inhibent l’autonomie de l’esprit et prohibent la recherche de vérité ; celles issues de l’intérieur, tapies parfois au sein de nos meilleurs moyens de connaissance, font que les esprits se trompent d’eux-mêmes et sur eux-mêmes.Que de souffrances et d’égarements ont été causés par les erreurs et illusions tout au long de l’histoire humaine et, de façon terrifiante, au XXe siècle ! Aussi le problème cognitif est-il d'importance anthropologique, politique, sociale et historique. S’il peut y avoir un progrès de base au XXIe siècle, ce serait que les hommes et femmes ne soient plus les jouets inconscients non seulement de leurs idées mais de leurs propres mensonges à eux-mêmes. C’est un devoir capital de l’éducation que d’armer chacun dans le combat vital pour la lucidité.

Edgar Morin

Teorias, doutrinas, ideologias

2008-02-04T15:02:00.000+01:00

[...] Nossos sistemas de idéias (teorias, doutrinas, ideologias) estão não apenas sujeitos ao erro, mas também protegem os erros e ilusões neles inscritos. Está na lógica organizadora de qualquer sistema de idéias resistir à informação que não lhe convém ou que não pode assimilar. As teorias resistem à agressão das teorias inimigas ou dos argumentos contrários. Ainda que as teorias científicas sejam as únicas a aceitar a possibilidade de serem refutadas, tendem a manifestar esta resistência. Quanto às doutrinas, que são teorias fechadas sobre elas mesmas e absolutamente convencidas de sua verdade, são invulneráveis a qualquer crítica que denuncie seus erros[...]

Edgar Morin

Définitivement

2008-01-26T11:03:00.000+01:00

Définitivement aujourd'hui, c'était les jours des surprises. Après une petite conférence via internet avec mon ami Mauricio Pimentel nous avons échangé quelques idées. Je voudrais aussi saluer au passage ses princesses (ses filles).

Hommage à Kléber Patricio

2008-01-25T14:33:00.000+01:00

Il-y-a plus de 24 ans que je n’avais plus de nouvelles de mon ami Kléber Patricio et j'aurais voulu lui rendre un hommage à cet grand ami, auquel nous sommes restés au bout de fil pendant plus de 45 minutes.
Le temps passe, mais les vrais amis restent pour toujours.
Kléber Patricio est attaché de presse au Brésil dans la ville de Indaiatuba/SP (que je salut au passage) qui fait un travaille sérieux, voici son site http://kleberpatricio.blogspot.com/
Si vous partez au Brésil pour les vacances ou pour les affaires Kléber Patricio sera heureux de vos offrir son meilleur service, n'hésitez pas de le contacter.

Alfred Kubin

2008-01-25T09:51:00.000+01:00

Saut mortel

Alfred Kubin (1877-1959)

Alfred Kubin
[…] Un voyage dans un pays grotesque où le jour est un crépuscule éternel, où la lumière est rare et semble percer comme au travers d'un brouillard qui ne se lèvera jamais, un pays indéfini, infini, un territoire de marécages et de landes râpées, de plaines stériles, de tertres monstrueux, peuplé de corps sans âme, aveugles et guerriers, d'adorateurs débiles et de divinités flasques. Une danse macabre dans un pays pourtant silencieux. Mais ce n'est pas le territoire de la quiétude. Ce silence, c'est celui qui plane dans l'instant qui succède au drame. Ou qui lui précède. Ce silence indifférent, c'est celui qui étouffe la mort. C'est pourquoi nous nous hâtons de parler dès que notre destin nous rappelle qui nous sommes, au cas où nous l'aurions oublié. Plus que la mort, le suaire de silence qui la recouvre nous épouvante.
« Comment étais-je arrivé à faire de pareilles choses, se demande Kubin dans son autobiographie. Je crois surtout avoir montré suffisamment clairement qu'au fond, c'était une seule et même force qui m'avait poussé, dans mon enfance, vers le rêve et plus tard, dans les frasques stupides puis dans la maladie et finalement vers l'art ». Impossible d'expliquer la fascination qu'exerce cette œuvre et qui, en son temps, fascina les plus grands artistes comme Kandinsky ou Klee. « En général, toutes mes créatures déchues, mes ivrognes, mes prostituées et mes mendiants dérivent d'un petit nombre de types originels ayant impressionné mon âme d'enfant », expliquait Kubin. Cette référence à l'enfance est une indication qu'il faut se garder de trop « interpréter ». L'œuvre de Kubin vient au monde en même temps que la psychanalyse. Pourtant, Kubin est formel et, sans pour autant balayer la psychanalyse, il la remet à sa place et estime qu'« on ne peut pas pénétrer ainsi le mystère lui-même ». Qu'est-ce que la psychanalyse, « cette maladie qui se prend pour un remède », dixit Karl Kraus (de mémoire), peut-elle nous apprendre sur nous-même que nous ne sachions déjà - pour peu que l'on s'en donne la peine (peine, mot à prendre dans sa pleine acception). « Je suis la plupart du temps plongé dans une sorte de rêve réel », explique Kubin. Qu'est-ce qu'un rêve réel ? Qu'est-ce que cette chose ambiguë ? Toute l'œuvre de Kubin est marquée du sceau de cette ambiguïté. Voyons les titres de ses œuvres. Ils sont simples : Choléra, La Maladie, La Guerre, Le Tombeau, etc. Mais Kubin n'est pas Daumier. Ces dessins ne sont pas des vignettes, il ne dresse pas une typologie. Il se confronte à l'âme. Un combat singulier. Cette ambiguïté, nous en soupçonnons les raisons. Une des plus troublantes tient à la technique de Kubin. Ou plutôt au matériau. Kubin dessinait à l'encre de Chine avec la précision d'un graveur, voire d'un photographe, cet art naissant qu'il n'appréciait guère. Son trait est fin et précis. Au départ de sa carrière, il a environ vingt-cinq ans, il dessine au dos de vieux plans cadastraux que son père lui donne. De l'autre côté du rigoureux plan cadastral, les images d'un monde à demi oublié. Un inconscient qui surnage et dont la représentation imagée surgit soudain comme une vision. Comme un instantané volé. Kubin est un véritable inspiré. Les visions que Kubin a rapportées de cet « autre côté » - c'est aussi le nom de son seul roman - nous rappelle que nous ne sommes rien. Tellement peu qu'il est légitime de nous demander si nous observons ces œuvres accrochées au MAM ou si ce sont elles qui nous observent. Le pays de Kubin, ce pays « à moitié oublié », n'est jamais joyeux. Mais il est humoristique. Un humour noir, s'entend. Alfred Kubin s'intéresse moyennement aux petites turpitudes humaines. Il voit les choses en grand. Se penche avec distance sur l'homme. Mais ce n'est pas du Grand Guignol. Ce n'est pas sanglant, mais macabre. Le sang est déjà noir chez Kubin. Kubin c'est « l'héritage romantique du songe » et « la soumission aux forces de l'inconscient », nous dit l'exposition. L'héritage c'est évidemment Dürer et Cranach, Brueghel et Goya. C'est aussi, plus immédiatement, Rops et Redon, Munch et Ensor. Et surtout Klinger qu'un ami lui fait découvrir alors qu'il est en plein désarroi. Kubin rassemble cet héritage et annonce le siècle qui vient, l'expressionnisme (on songe parfois à Grosz), les surréalistes, bien sûr. Son écho raisonne jusque dans l'œuvre d'un Topor dont l'œuvre est tout aussi inexplicable. Kubin, dessinateur panique ? On ne réussira jamais à dompter Kubin. Son œuvre entière représente l'inquiétude. L'in-quiétude ou le contraire de la tranquillité. Les 150 œuvres exposées au Musée d'Art Moderne sont installées de telle sorte qu'elles forment un parcours semi-circulaire. La perspective offerte par cette courbe donne une idée de l'infini ou du vertige. Les dessins, exclusivement des dessins - Kubin n'aura été « qu'un » dessinateur -, fixés au mur, sont éclairés vivement. A croire qu'ils irradient. Le lieu baigne, hormis ces fenêtres lumineuses, dans la pénombre. Des fenêtres ouvertes sur nous-même […]

Bibliographie :

Ma vie, éditions Allia, 2000.L’Autre Côté, éditions José Corti, 2000.

Promenade dans la campagne

2008-01-24T10:12:00.000+01:00

Promenade dans la campagne

Technique mixte sur toile

Mixed media on canvas

150x110 cm

NK 2008

Le Regard

2008-01-23T23:40:00.000+01:00

Le Regard
Crayons cire sur toile

Wax crayons on canvas

35x27 cm

NK 2008

La Pataphysique

2008-01-16T13:46:00.000+01:00

La pataphysique a été inventée par l’écrivain Alfred Jarry qui la définit comme « science des solutions imaginaires, qui accorde symboliquement aux linéaments les propriétés des objets décrits par leur virtualité. » Littéralement ’Pataphysique (contraction du grec ἐπὶ τὰ μετὰ τὰ φυσικά - epì tà metà tà phusiká) signifie « ce qui est près de ce qui est après la physique » (« après la physique » désignant ce qu’on nomme la métaphysique). En outre, Jarry indique [1] que l’apostrophe précédant le nom sert à « éviter un facile calembour », il fait remonter l’origine de cette science à Ibicrate le géomètre et Sophrotatos l’arménien.
Alfred Jarry illustre la ’pataphysique dans les Gestes et opinions du docteur Faustroll, roman qui expose les principes et les fins de la ’pataphysique, science du particulier, science de l’exception. Cet ouvrage se clôt, par exemple, sur un calcul de la surface de Dieu. Plus tard, Boris Vian, grand promoteur de ’pataphysique, expliquera qu’un des principes fondamentaux de la ’pataphysique est l’équivalence. C’est peut-être ce qui explique ce refus que nous manifestons de ce qui est sérieux, de ce qui ne l’est pas, puisque pour nous, c’est exactement la même chose, c’est pataphysique.
La ’pataphysique se présente généralement sous la forme de discours ou d’institutions scientifiques, philosophiques ou ésotériques, ou à l’inverse, sous des dehors amusants de jeux d’esprit, propose une réflexion plus profonde en décrivant un univers parallèle « que l’on peut voir et que peut-être l’on doit voir à la place du traditionnel. » Le pataphysicien observe le monde d’une manière particulière, par exemple, au lieu d’énoncer la loi de la chute des corps vers un centre, le pataphysicien préférera celle de l’ascension du vide vers une périphérie (cf. Gestes et Opinions du Docteur Faustroll, Livre II)
Gilles Deleuze (notamment dans Critique et clinique et L’Île Déserte) développe l’idée qu'en créant la pataphysique Jarry a ouvert la voie à la phénoménologie.
Le Collège de ’Pataphysique, fondé en 1948, publie une revue, Viridis Candela. Y sont parus, entre autres, les premiers textes de Ionesco, de nombreux inédits de Vian, Jarry ou Julien Torma et les premiers travaux de l’Oulipo. Quelques réunions du Collège ont eu lieu au restaurant Le Polidor, rue Monsieur le Prince à Paris.
Un auteur américain, Pablo Lopez, a également créé une addition à la science appelée la pataphore (notamment dans Closet ’Pataphysics, 1990 et Pataphors, Université de Hollins, 1994).

Satrape du Collège de 'Pataphysique
Pour les articles homonymes, voir Satrape.
Satrape (du grec ancien σατράπης satrápês, lui-même adapté de l'iranien xšaθrapā, du vieux perse xšaθrapāvan, signifiant « protecteur du pays ») est le titre porté par certains membres du Collège de 'Pataphysique, en allusion aux satrapes de l'Empire achéménide.
Le corps des Satrapes est symbolique de la gratuité du Collège. Il « n'est soumis à aucune règle et ne s'en donne aucune (...) ne se réunit qu'à son escient et nul n'y est tenu à une présence indispensable, ni aucun enseignement ou activité », etc. Il est présidé par un Modérateur Amovible sans aucun pouvoir (« Il ne s'autoriserait même pas à réclamer le silence »). Le Corps des Satrapes se recrute lui-même.[1]
Fernando Arrabal, satrape depuis 1990, décrit ainsi son accession au titre : « J'ai effectivement reçu le titre de « Satrape », ce qui est un grand honneur. Lors d'une cérémonie particulièrement émouvante, on m'a remis un diplôme ainsi qu'une sorte de mystérieuse petite peluche qui ressemblait à un panda. Vous savez, le Collège n'a compté que très peu de « Satrapes » ... »[2

Le Surréalisme

2008-01-16T13:32:00.000+01:00

Sculpture de Giorgio de Chirico

Ettore e Andoromaca

Le surréalisme est un mouvement artistique qu'André Breton définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.

Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie [...] »[1].
C'est dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois le substantif « surréalisme » : « Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé. Surréalisme n'existe pas encore dans les dictionnaires, et il sera plus commode à manier que surnaturalisme déjà employé par MM. les Philosophes. »
Le surréalisme trouve son origine dans de multiples démarches artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle : le « supernaturalisme » de Gérard de Nerval et des romantiques allemands, le « surnaturalisme » d'Emmanuel Swedenborg et de Charles Baudelaire, le symbolisme de Stéphane Mallarmé. Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. Cette aventure (« une attitude inexorable de sédition et de défi ») passe par l'appropriation de la pensée du poète Arthur Rimbaud (« changer la vie »), de celle du philosophe Karl Marx (« transformer le monde ») et des recherches de Sigmund Freud : Breton s'est passionné pour les idées de Freud qu'il a découvertes dans les ouvrages des français Emmanuel Régis et Angelo Hesnard en 1917[2]. Il en a retiré la conviction du lien profond unissant le monde réel et le monde sensible des rêves, et d'une forme de continuité entre l'état de veille et l'état de sommeil (voir en particulier l'écriture automatique). Dans l'esprit de Breton, l'analogie entre le rêveur et le poète, présente chez Baudelaire, est dépassée. Il considère le surréalisme comme une recherche de l'union du réel et l'imaginaire : « Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue. » Manifeste

Évolution
Le surréalisme explore de nouvelles techniques de création qui laissent le champ libre à l'inconscient et force la désinhibition des conditionnements : écriture automatique, récits dictés pendant le sommeil forcé, cadavres exquis, sollicitation du hasard objectif. Le mouvement accorde à ses productions littéraires et plastiques, le statut d'expérimentation scientifique.

Une aventure internationale
Le surréalisme connaît une fortune particulière dans la littérature francophone belge. Paul Nougé, dont la poésie présente un aspect ludique très marqué, fonde en 1924 un centre surréaliste à Bruxelles avec les poètes Camille Goemans, Marcel Lecomte… Un autre groupe important, « Rupture », se crée en 1932, à La Louvière, autour de la personnalité d'Achille Chavée.
Le surréalisme belge prend ses distances à l'égard de l'écriture automatique et de l'engagement politique du groupe parisien. L'écrivain et collagiste E. L. T. Mesens fut l'ami de René Magritte, les poètes Paul Colinet, Louis Scutenaire et André Souris et plus tard Marcel Mariën appartiennent également au courant.
Le surréalisme exercera une action stimulante sur le développement de la poésie espagnole, mais à la fin des années 1920 seulement et en dépit de la méfiance suscitée par l'irrationalisme inhérent à la notion d'écriture automatique. Ramón Gómez de la Serna définit ses rapprochements insolites, « greguerias », comme « humour + métaphore ». Le courant « ultraïste » déterminera un changement de ton chez les poètes de la « Génération de 27 », Lorca, Alberti, Aleixandre et Cernuda.
Les principes surréalistes se retrouvent en Scandinavie et en URSS. Le « poétisme » tchèque peut être considéré comme une première phase du surréalisme. Il s'affirme dès 1924 avec un manifeste publié par Karel Teige, qui conçoit la poésie comme une création intégrale, donnant libre cours à l'imagination et au sens ludique. Ses représentants les plus éminents furent Jaroslav Seifert et surtout Vítězslav Nezval, dont Soupault souligna l'audace des images et symboles. Le mouvement surréaliste yougoslave entretient d'étroits contacts avec le courant français grâce à Marko Ristić.
En dépit d'une perte de prestige à partir de 1940, le surréalisme a existé comme groupe jusqu'aux années 1960, en se renouvelant au fur et à mesure des départs et des exclusions.
Le surréalisme fut également revendiqué comme source d'inspiration par l'Alternative Orange, un groupe artistique d'opposition polonais, dont le fondateur Major (Commandant) Waldemar Fydrych avait proclamé Le Manifeste du Surréalisme Socialiste. Ce groupe, qui organisait des happenings, peignait des graffiti absurdes en forme de lutins sur les murs des villes et était un des éléments les plus pittoresques de l’opposition polonaise contre le communisme, utilisait largement l’esthétique surréaliste dans sa terminologie et dans la place donnée à l’acte spontané.
L'écriture automatique
Par l'écriture automatique, les surréalistes ont voulu donner une voix aux désirs profonds, refoulés par celle de la société, cette « violente et traîtresse maîtresse d'école », selon le mot de Michel de Montaigne. L'objet surréaliste ainsi obtenu a d'abord pour effet de déconcerter l'esprit, donc de « le mettre en son tort ». Peut se produire alors la résurgence des forces profondes, l'esprit « revit avec exaltation la meilleure part de son enfance ». On saisit de tout son être la liaison qui unit les objets les plus opposés, l'image surréaliste authentiquement est un symbole. Approfondissant la pensée de Baudelaire, André Breton compare, dans Arcane 17, la démarche du surréalisme et celle de l'ésotérisme : elle offre « l'immense intérêt de maintenir à l'état dynamique le système de comparaison, ce champ illimité, dont dispose l'homme, qui lui livre les rapports susceptibles de relier les objets en apparence les plus éloignés et lui découvre partiellement le symbolisme universel. »
Le peintre Max Ernst, de son côté, découvre pour son art une méthode analogue à l'écriture automatique, méthode que déjà Léonard de Vinci avait esquissée. Frappé par un plancher d'auberge dont les lavages avaient accentué les rainures, il pose sur elles au hasard une feuille et frotte à la mine de plomb. « En regardant attentivement les dessins ainsi obtenus, les parties sombres et les autres plus claires, je fus surpris de l'intensification subite de mes facultés visionnaires et de la succession hallucinante d'images contradictoires. »

Changer l'homme
Le mouvement Dada était antibourgeois, antinationaliste et provocateur. Les surréalistes continuèrent sur cette lancée subvsersive. « Nous n'acceptons pas les lois de l'Économie ou de l'Échange, nous n'acceptons pas l'esclavage du Travail, et dans un domaine encore plus large nous nous déclarons en insurrection contre l'Histoire. » (tract La Révolution d'abord et toujours). Ces principes débouchent sur l'engagement politique : certains écrivains surréalistes adhèrent, temporairement, au Parti communiste français .
Aucun parti, cependant, ne répondait exactement aux aspirations des surréalistes, ce qui fut à l'origine des tensions avec le Parti communiste français. André Breton n'a pas de mots assez forts pour flétrir « l'ignoble mot d'engagement qui sue une servilité dont la poésie et l'art ont horreur. » Dès 1930, pourtant, Louis Aragon acceptait de soumettre son activité littéraire « à la discipline et au contrôle du parti communiste ». La guerre fit que Robert Desnos et Paul Eluard le suivirent dans cette voie pendant quelques années. Condamnation de l'exploitation de l'Homme par l'Homme, du militarisme, de l'oppression coloniale, des prêtres pour leur œuvre qu'ils jugent obscurantiste, et bientôt du nazisme, volonté d'une révolution sociale ; et plus tard, enfin, dénonciation du pragmatisme de l'Union Soviétique, tels sont les thèmes d'une lutte que, de la guerre du Maroc à la guerre d'Algérie, les surréalistes ont menée inlassablement. Ils ont tenté la synthèse du matérialisme historique et du mysticisme, en se situant au carrefour de l'anarchisme, et du marxisme, fermement opposés à tous les fascismes et aux religions.

Les surréalistes
Maxime Alexandre (exclu en 1932)
Louis Aragon (exclu en 1932)
Fernando Arrabal
Jean Arp
Antonin Artaud (exclu en 1926)
Jacques Baron
Georges Bataille (exclu en 1929)
Hans Bellmer
Jean Benoît
Victor Brauner
André Breton
Luis Buñuel
Guy Cabanel
Claude Cahun
Jorge Camacho
Leonora Carrington
Aimé Césaire
René Char
Achille Chavée
Giorgio De Chirico
René Crevel
Salvador Dali (exclu en 1939)
Adrien Dax
Robert Desnos (exclu en 1930)
Oscar Dominguez
Marcel Duchamp
Marcel Duhamel
Paul Éluard (exclu en 1933)
Max Ernst (exclu en 1954)
Camille Goemans
Irène Hamoir
Maurice Henry
Jacques Hérold
Georges Hugnet (exclu en 1936)
Radovan Ivsic
Alain Joubert
Alain Jouffroy (auto-exclu en 1948)
Frida Kahlo
Robert Lagarde
Wifredo Lam
Jacqueline Lamba
Michel Leiris
Georges Limbour
Ghérasim Luca
René Magritte
Marcel Mariën
Joyce Mansour
André Masson
Roberto Matta (exclu en 1948)
E. L. T. Mesens
Joan Miró
Max Morise (exclu en 1929)
Paul Nash
Gellu Naum
Pierre Naville
Vítězslav Nezval
Paul Nougé
Wolfgang Paalen
Mimi Parent
Paul Paun
Roland et Valentine Penrose
Benjamin Péret
Francis Picabia
Pablo Picasso
Gisèle Prassinos
Jacques Prévert (exclu en 1930)
André Pieyre de Mandiargues
Raymond Queneau (exclu en 1930)
Alice Rahon
Man Ray
Georges Ribemont-Dessaignes
Hans Richter
Jacques Rigaut
Robert Rius
Stanislas Rodanski (auto-exclu en 1948)
Louis Scutenaire
Luc Simon
Philippe Soupault (exclu en 1926)
André Souris
Shuzo Takiguchi
Yves Tanguy
André Thirion
Toyen
Dolfi Trost
Tristan Tzara
Pierre Unik (exclu en 1932)
Jacques Vaché Breton "Vaché est surréaliste en moi"
Marianne Van Hirtum
Roger Vitrac (exclu en 1926)
Michel Zimbacca

Artistes influencés par le surréalisme

Pierre Alechinsky
Jacques Prévert
François Boucheix
Jan Bucquoy
Alexander Calder
Joseph Cornell
René Daumal
Gabriel Delmas
Joseph Delteil
Paul Delvaux
Cicero Dias
Léo Ferré
Leonor Fini
Federico Garcia Lorca
Roger Gilbert-Lecomte
Julien Gracq
Maurice Heine
Georges Henein
Alejandro Jodorowsky
Roland Lethem
Wolfgang Lettl
Rory MacLean
Melito
Henri Michaux
Lee Miller
Robert Motherwell
Francis Ponge
Reon
Roland Topor
Clovis Trouille
Roger Vailland
Boris Vian
Unica Zürn

Artistes amis des surréalistes

René Iché
Joë Bousquet
Giacometti

Voies Romaines

2008-01-15T11:05:00.000+01:00

Voies Romaines à Roussines (Charente)

©PhotoNK 2008

Les Romains créé un réseau de routes, appelées voies romaines, permettant de parcourir l'ensemble de l'Empire partir de l’Urbs, Rome. Leur but est de relier entre elles les cités de tous les points de l'Italie puis de l'Empire avec les centres de décision politiques ou économiques, ceci le plus aisément possible, où tout est organisé pour le confort de l'utilisateur. D'abord à usage militaire, elles seront à l'origine de l'expansion économique de l'Empire.

Coucher de soleil

2008-01-14T19:27:00.000+01:00

Coucher de soleil sur Deuil la Barre

©Photo NK2008

"Un diamant avec quelques défauts est préférable à une simple pierre qui n’en pas"
Proverbe indien

Le document à la dérive

2008-01-09T10:22:00.000+01:00

Jules-Eugène Lepneveu

(Angers, 1819 - Paris, 1898)

Vélléda, effect de Lune, 1883

MBAQ

Photo NK

[…] Plus d’un siècle après Nietzsche, l’évidence s’est imposée que la suite du monde est devenue fable. L’altière certitude du document d’incarner une vérité s’est écroulée. Le monde a tellement basculé, si profondément et si rapidement, que le célèbre titre Les Mots et les Choses de Michel Foucault semble devenu très éloigné des questions du présent. Il ne s’agit plus en effet de raccorder les mots aux choses, ou d’examiner comment les uns se distinguent ou se séparent des autres, il s’agit de penser une situation, la nôtre, dans laquelle les mots existent et vivent sans les choses, indépendamment d’elles. Comment les mots n’ont plus même pour ambition — ou contrainte éthique — de coller aux choses. Les mots, mais aussi les images et les discours, se sont autonomisés des événements, des choses et des états de choses. C’est une évidence dans les médias, c’est vrai aussi en politique, aujourd’hui jusqu’à la caricature. Par l’extraordinaire flexibilité et mobilité qu’il confère aux discours et aux images, le numérique vient encore accentuer cette disjonction entre le monde, d’une part, les mots, les images et les discours, d’autre part. Cette disjonction croissante qui nous éloigne de plus en plus du «monde réel», comme disent les fabricants d’images politiques et médiatiques, est l’une des formes de sa virtualisation. Pourtant, le monde existe toujours, dans toute sa matérialité et sa consistance sociale, avec son lot de souffrances et de joies, mais les mots, les images, les discours le recouvrent chaque jour davantage, en assumant tout bonnement de n’être plus tenus à un devoir de représentation, de vérité, et même de vraisemblance. Ni vrai, ni semblant, le document mène désormais sa vie, en toute autonomie et indifférence vis-à-vis du monde. Ce n’est évidemment plus un document juste, ni «juste un document», comme pouvait encore justement le dire Jean-Luc Godard. C’est désormais le document à la dérive d’une époque de doute […].

Plutôt changer mes désirs que l'ordre du monde

2008-01-09T10:13:00.000+01:00

Charles Meynier (Paris 1768 - Paris 1832)
L’amour adolescent pleurent sur le portrait de Psyché qu’il a perdue (1792)

MBAQ

Photo NK

Ma troisième maxime était de tâcher toujours plutôt à me vaincre que la fortune, et à changer mes désirs que l'ordre du monde; et généralement, de m'accoutumer à croire qu'il n'y a rien qui soit entièrement en notre pouvoir que nos pensées, en sorte qu'après que nous avons fait notre mieux touchant les choses qui nous sont extérieures, tout ce qui manque de nous réussir est, au regard de nous, absolument impossible. Et ceci seul me semblait être suffisant pour m'empêcher de rien désirer à l'avenir que je n'acquisse, et ainsi pour me rendre content1. Car notre volonté ne se portant naturellement à désirer que les choses que notre entendement lui représente en quelque façon comme possibles, il est certain que si nous considérons tous les biens qui sont hors de nous comme également éloignés de notre pouvoir, nous n'aurons pas plus de regret de manquer de ceux qui semblent être dus à notre naissance, lorsque nous en serons privés sans notre faute, que nous avons de ne posséder pas les royaumes de la Chine ou de Mexique; et que faisant, comme on dit, de nécessité vertu, nous ne désirerons pas davantage d'être sains, étant malades, ou d'être libres, étant en prison, que nous faisons maintenant d'avoir des corps d'une matière aussi peu corruptible que les diamants, ou des ailes pour voler comme les oiseaux.
Mais j'avoue qu'il est besoin d'un long exercice, et d'une méditation souvent réitérée, pour s'accoutumer à regarder de ce biais toutes les choses; et je crois que c'est principalement en ceci que consistait le secret de ces philosophes2, qui ont pu autrefois se soustraire à l'empire de la fortune et, malgré les douleurs et la pauvreté, disputer de la félicité avec leurs dieux. Car, s'occupant sans cesse à considérer les bornes qui leur étaient prescrites par la nature, ils se persuadaient si parfaitement que rien n'était en leur pouvoir que leurs pensées, que cela seul était suffisant pour les empêcher d'avoir aucune affection pour d'autres choses; et ils disposaient d'elles si absolument, qu'ils avaient en cela quelque raison de s'estimer plus riches, et plus puissants, et plus libres, et plus heureux qu'aucun des autres hommes qui, n'ayant point cette philosophie, tant favorisés de la nature et de la fortune qu'ils puissent être, ne disposent jamais ainsi de tout ce qu'ils veulent.

1 -Content :heureux,comblé.

2 - Les stoïciens.
Discours de la méthode (1637),

troisième partie.

Decartes (1596-1650)

Le Feu

2008-01-07T15:54:00.000+01:00

Dance du feu
Toi rouge, orange, jeune
Bûchées, braises, cendreuses
Qui restent-ils?

Source de l'homme
Vertus de la lumière et de la chaleur
Vie
Néant

©Nikko Kali 2008

Exposition Personnelle Galerie Arteconte

2008-01-05T23:37:00.000+01:00

Exposition personnelle à la Galerie Arteconte du 12 au 19 septembre 2008.
La galerie se trouve dans le quartier chic de la capitale parisienne de Saint-Germain des Près.
Près de l'ancien l'atelier de Picasso - Rue des Grands Augustins.

Adresse : 15, rue de Savoie
75006 - Paris - France
Tél. : +33 (0)1 46 34 84 65
Fax : +33 (0)1 46 34 81 65
Entrée libre
Ouverture du Lundi au Samedi de 14h00 à 19h00

La Force

2008-01-05T16:56:00.000+01:00

Jardin des Tuileries

Lever du soleil le jour du Solstice d'hiver

2008-01-05T15:52:00.000+01:00

Lever du soleil le jour du Solstice d'hiver en décembre 20007 à Roussines en Charente

Atelier de Pablo Picasso à Paris

2007-12-15T23:11:00.000+01:00

Pablo Picasso vécut dans cet immeuble de 1936 à 1955 situé à la Rue des Grands Augustins à Paris 6ème.

C’est dans cet atelier qu’il peignit « Guernica » en 1937.

C’est ici également que Balzac situe l’action de sa nouvelle « Le chef d’œuvre inconnu »

©Photo Nikko Kali 2007

Maison ou habitait Jean-François Champollion

2007-12-15T22:50:00.000+01:00

Dans cette maison ou il habitait Jean-François CHAMPOLLION découvrit en septembre 1822 le principe du déchiffrement des hiéroglyphes égyptiens.

©Photo Nikko Kali 2007

La Querelle du luxe au XVIIIe siècle

2007-12-15T01:04:00.000+01:00

Voltaire, Rousseau, et la question du bonheur

Rosemarie Allard

I.3.2 L’abondance, mère des arts

La plupart des commentateurs de Voltaire le notent : la philosophie voltairienne de l’histoire juge la grandeur et le bonheur d’une société par l’état de ses arts [1]. Selon Voltaire, dans l’histoire de l’humanité, quatre âges se sont distingués des autres par le perfectionnement de leurs arts : les siècles d’Alexandre, d’Auguste, des Médicis et de Louis XIV. Or, comme le propose Hubert C. Johnson, pour Voltaire, l’abondance des biens de consommation et le commerce stimulent le développement des arts [2]. À deux endroits dans Le Mondain, Voltaire associe luxe et arts. Pour expliquer pourquoi son époque dite profane est en harmonie avec ses mœurs, Voltaire écrit : « J’aime le luxe, et même la mollesse, / Tous les plaisirs, et les arts de toute espèce » (M, 133). Trois vers plus bas, Voltaire signale la filiation entre le luxe et les arts : « Il est bien doux pour mon cœur très immonde, / De voir ici l’abondance à la ronde, / Mère des arts et des heureux travaux » (M, 133. Nous soulignons).Étant donné la place qu’il accorde aux arts dans l’histoire et considérant la piètre estime qu’il porte aux arts de son époque, il n’est pas étonnant que Voltaire consacre les lettres Dix-huitième à Vingt-troisième des Lettres philosophiques aux arts et au soutien nécessaire à leur épanouissement. Dans ces lettres, il propose une autre façon, à part le commerce, de favoriser les arts : leur donner de la distinction. Selon la Vingt-troisième lettre : Sur la considération qu’on doit aux gens de lettres, les Français devraient faire comme les Anglais, chez qui « un homme de mérite [y] fait toujours fortune » (LP, XXIII, 148). Aussi, « ce qui encourage le plus les arts en Angleterre » et ce qui assure la fortune des hommes de talent, « c’est la considération où ils sont : le portrait du Premier ministre se trouve sur la cheminée de son cabinet, mais […] celui de M. Pope [l’écrivain] [se trouve] dans vingt maisons » (LP, XXIII, 149). Pour arriver à une telle vénération des arts en France, Voltaire suggère que les gens d’influence, le roi et les seigneurs, cultivent davantage les arts et les lettres. Voltaire consacre ses Vingtième et Vingt et unième lettres aux seigneurs anglais qui, en estimant les arts et les lettres, les ont « rendu[s] […] respectables aux yeux du peuple, qui, en tout, a besoin d’être mené par les grands » (LP, XXI, 139).Or, Voltaire n’explique pas pourquoi les arts doivent être épanouis dans une société éclairée. Son argument semble être le suivant : la culture des arts est la grandeur ou y conduit ; toute nation doit viser à la grandeur ; par conséquent, toute nation doit cultiver les arts. Selon l’expérience du mondain, du moins, c’est parce que les arts rendent la vie plus belle et plus agréable qu’ils doivent être cultivés. Aussi, les écrits historiques [3] de Voltaire sur Louis XIV et sur Henri IV, par exemple, laissent croire qu’un autre but de l’art est de mettre en valeur les accomplissements humains. En revanche, un des meilleurs arguments en faveur des arts, exprimé discrètement par Voltaire, est qu’ils éduquent les esprits contre le fanatisme religieux. Plusieurs extraits de tragédie, de comédie ou de poésie cités par Voltaire dans les sept lettres sur les arts ridiculisent la religion et surtout la religion des sectes fanatiques. Par exemple, dans la Vingt-deuxième lettre, il écrit à propos du poème anglais Hudibras : « Le sujet est la guerre civile et la secte des puritains tournée en ridicule » et « le plus grand ridicule tombe sur les théologiens » (LP, XXII, 142) [4]. De la même façon, Le Mondain et la Défense du Mondain, qui sont après tout des poèmes, se moquent allègrement de la religion. Les arts serviraient donc eux aussi à affaiblir l’austérité religieuse de la nation. Ils servent du même coup à encourager la liberté de penser et donc à poursuivre les sciences.

[1]. Voir, par exemple, Pomeau, D’Arouet à Voltaire, p. 342 et « Les Lettres philosophiques », p. 97 ; Rihs, Voltaire, p. 184-188.[2]. Johnson, « Spartan Simplicity », p. 154. Voir aussi Pocock (Vertu, commerce et histoire, Paris, PUF, 1998 (1985), p. 169) qui montre qu’il était commun au xviiie siècle de dire que le commerce est la condition préalable du progrès des arts.[3]. « Art » n’avait pas exactement la même connotation qu’aujourd’hui. « Art » désignait autant la littérature, l’histoire, la philosophie (les arts libéraux), que la forge et la verrerie (les arts mécaniques). « Art » pouvait aussi être utilisé à la place de « beaux-arts » pour désigner la musique, la peinture et la danse : voir Dictionnaire de l’Académie française, les éditions de 1694 et de 1798 (site Internet du projet ARTFL).[4]. Voir aussi LP, XX, p. 133 et XXI, p. 137. De plus, dans la Vingt-troisième lettre, Voltaire s’en prend aux théologiens français qui ont publié des écrits contre les spectacles et qui ont ainsi nuit au développement des arts en France : voir p. 150-151.

L'Ère de la miséricorde

2007-12-03T11:29:00.000+01:00

Les Nez Bleus (Blue Noses)
(Viatcheslav Mizini & Alexandre Chabourov)
L’Ère de la miséricordie

Qualifiée de « pornographique » de « honte pour la Russie », par le ministre russe de la Culture Alexandre Sokolov, cette romance policière imaginée par le duo sibérien Les Nez bleus n’a pas été autorisé à quitter Moscou pour rejoindre Paris. Inaugurée à la galerie Tretiakov au printemps, l’exposition « Sots Art – L’art politique en Russie depuis 1972 » a été ainsi amputée d’une d’œuvres pour sa venue à la Maison rouge (jusqu’au 20 janvier), qui ne pouvait rêver meilleure couverture médiatique.

Um sonho - Un Rêve

2007-11-19T14:58:00.000+01:00

Sou belo, ô imortal, como um sonho da casa de pedra,
E meu seio, onde cada gôta da cachoeira toca
Inspirou ao poeta um amor
Eterno e mudo assim como a matéria
Reino dentro das cores e formas como uma esfinge incompreensivel ;
Uno o coraçao de neve a rosa de lotus ;
Nao gosto de movimentos que se movam em linhas,
E jamais não chorarei e jamais eu não rirei
Os poetas em frente minhas atitudes,
Diriam que empresto aos mais fieis movimentos,
Consumiram seus dias em austeros estudos ;
Porque eu tenho para fascinar as telas, as cores, as formas
De puros espelhos que faram as estrelas mais belas :
Meus olhos, meus grandes olhos
Os esclarecimentos de uma grande alquimia e fonte

A Natureza é um templo - La Nature est un temple

2007-11-19T14:37:00.000+01:00

A natureza é um templo onde os vivos se ajoelham
As vezes deixa algumas palavras confusas sairem como nuvens
Amo as nuvens…nuvens que passam….longe….longe
As maravilhosas nuvens
Como nos cantos dos sabiás ;
O homem bebe a luz com atmosfera
Atravessando as florestas e os simbolos
Criados por deuses e heréticos

Que observados com um certo olhar familiar encontra
Como longos ecos que de longe se confundem
Dentro de uma tenebrosa e profunda unidade
Vasto como a noite e como a claridade da Lua
Dos perfumes, das cores dos sons que respondem
Ele é o perfume fresco como uma pele de pêssego,
Doce como mel, verde como os campos
E outros, corrumpidos, ricos e triunfantes
Tenha a expansao das coisas infinitas,
Como o âmbar, o musc, o benjoin e o incenso,

Que cantam os transportes do espirito e dos sentidos

Casa de Pedra - Maison de Pierre

2007-11-13T18:26:00.000+01:00

Pensei em coisas puras e simples
Lado à lado, em caminhos longos e ardentes
Nos tocamos, braços à braços, dedos à dedos
Corpo à corpo
Num silêncio entre cantos dos pássaros e vôos das araras
Com flôres e vento acariciando nossos rostos

Caminhamos como noivos
Juntos, num dia azul como o mar celeste
Compartilhamos frutos de alegrias
Num sol ardente amigo aquecendo nossos corpos

E depois, nos caminhamos mortos de suor
Entre matas, orquídeas e frescor
Longe muito longe, chegamos na sombra fresca e doce
De uma Casa de Pedra
Nessa Casa intima e murmurante
A nossa Casa
Beijos e abraços num olhar timido e de desejo
Entre águas cortando nossos corpos
Nus, soltos como num sonho transcendental

Lá em cima, entre luzes imensas
Nós nos encontramos se olhamos
Oh! Meu Pequeno Pássaro do Paraíso

Voe bem alto
Para que possa tocar as nuvens
Admirar as estrêlas
E sentir o calor dos meus sentimentos

©Nikko Kali - 2007

Gate of Paradise

2007-11-11T23:21:00.000+01:00

Casa de Pedra - Chapada dos Guimaraes-MT - Brésil 2007

Il n'y a pas de mots pour décrire cet endroit
C'est merveilleux, c'est fantastique, c'est inoubliable
C'était un des plus beaux jours de ma vie
C'est une vraie frénésie-transe

Art&Sexe

2007-08-02T13:32:00.000+02:00

Beaux Arts Magazine Dossier Spécial Art&Sexe Août 2007

Le Cinquantenaire de l'hystérie

2007-08-02T13:18:00.001+02:00

1928
Le Cinquantenaire de l’hystérie
(1878-1928)

Extrait de la revue la Révolution surréaliste n° 11.

Il est des anniversaires qu’il ne faut pas manquer ! Aragon et Breton célèbrent ici « la plus grande découverte poétique de la fin du XIX siècle » et publient dans un numéro faisant la part belle aux « recherches sur la sexualité » des clichés de « la délicieuse X.L » 5Augustine), entrée en 1875 à la Salpêtrière dans le service du Dr Charcot. Tout à leur émotion, ils ajoutent : « L’hystérie n’est pas un phénomène pathologique et peut, à tous égards, être considéré comme un moyen suprême d’expression » Dont acte.

Beaux Arts Magazine Dossier Spécial Art&Sexe Août 2007

Stèle Code d'Hammourabi

2007-07-29T00:50:00.000+02:00

Stèle du Code d'Hammourabi

Musée du Louvre

La stèle du Code d'Hammourabi dont on dispose fut gravée dans un bloc de basalte fut placé dans le temple de Sippar. Plusieurs autres exemplaires similaires furent vraisemblablement placés à travers tout le royaume. Cela avait pour but de faire connaître l'autorité et la sagesse de Hammourabi sur l'ensemble du territoire qu'il dirigeait.
Le Code fut emporté vers 1150 av. J.-C. dans la ville de Suse en Iran, quand les rois élamites s'emparèrent de la Babylonie et amenèrent différentes œuvres d'art mésopotamiennes dans leur pays. C'est dans cette ville qu'il fut découvert par l'égyptologue Gustave Jéquier membre de l'expédition dirigée par Jacques de Morgan décembre 1901. Le père Jean Vincent Scheil traduisit l'intégralité du Code, de retour à Paris, en France. Depuis, le Code est exposé au Musée du Louvre, à Paris. Une copie est également exposée au musée archéologique de Téhéran.
Ce code est longtemps resté le plus ancien connu dans le monde. On a depuis découvert d'autres documents de ce type, le plus ancien étant le Code d’Ur-Nammu, datant du début du XXIe siècle.

Libre arbitre

2007-07-28T15:48:00.000+02:00

Jérôme Delaroche

[…] La meilleure preuve que le prêtre (y compris le prêtre masqué, le philosophe) est devenu maître non seulement dans les limites d'une communauté religieuse déterminée mais d'une façon générale, la meilleure preuve que la morale de la décadence et le désir de la mort passent pour la morale en soi, c'est la valeur absolue qu'on attribue partout au désintéressement et l'hostilité dont on accable l'égoïsme ; qui ne pense pas comme moi sur ce point je le tiens pour infecté !... Et c'est le monde entier qui ne pense pas comme moi... Cette confusion des valeurs hurle pourtant pour le physiologiste... Dans le corps, pour peu que le moindre organe se relâche et qu'il néglige d'assurer parfaitement sa conservation, son ravitaillement, son « égoïsme », l'ensemble entier dégénère aussitôt. Le physiologiste exige l'ablation de la partie dégénérée, il se refuse à solidariser l'ensemble avec elle, il ne veut connaître aucune pitié. Mais le prêtre veut au contraire la dégénérescence de l'ensemble, la décrépitude de l'humanité : il conserve donc ce qui dégénère, il ne peut régner qu'à ce prix... Quel sens ont ces concepts mensongers, ces auxiliaires de la morale, qu'on appelle « âme », « esprit », « libre arbitre » ou « Dieu », sinon de pousser à la ruine physiologique de l'humanité ?... Quand on récuse le sérieux de l'instinct de conservation, de l'accroissement de la vigueur physique, c'est-à-dire quand on récuse le sérieux de la vie elle-même, pour faire un idéal de la chlorose et bâtir le « salut de l'âme » sur le mépris du corps, n'est-ce pas une consigne de décadence ? - La ruine de l'équilibre, la résistance aux instincts naturels, le « désintéressement », en un mot : voilà ce qu'on a appelé « morale » jusqu'à nos jours... Avec Aurore j'ai été le premier à entreprendre la lutte contre la morale du mépris de soi […]

Friedrich Nietzsche

L'expérience

2007-07-28T15:28:00.000+02:00

Jérôme Delaroche

[... ] Personne ne peut trouver, après tout, dans les choses, même dans les livres, rien d'autre que ce qu'il sait déjà. Quand l'expérience ne vous a pas ouvert l'oreille à un sujet on reste sourd à ce qui s'en dit […]

[…]Un mot de moi fait monter au visage tous les mauvais instincts. J'ai parmi mes connaissances plusieurs cobayes sur lesquels j'étudie les diverses réactions - très instructives - que provoquent mes écrits. Ceux qui veulent en ignorer le fond, mes prétendus amis, par exemple, deviennent aussitôt « impersonnels » : on me félicite d'être de nouveau « arrivé à ça », et on remarque aussi un progrès dans la sérénité du ton […]

Friedrich Nietzsche

Bernard Buffet

2007-07-21T00:55:00.000+02:00

"Damnés pris dans les glaces"

Né le 10 juillet 1928 à Paris, décédé le 4 octobre 1999 à Tourtour.En décembre 1943, il entre à I'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris où il ne restera que deux ans. Ensuite, il travaille seul.En 1946, il expose son premier tableau, un autoportrait, au Salon des Moins de Trente Ans à la Galerie des Beaux Arts.En 1947, il expose " l'Homme accoudé " au salon des indépendants et en décembre a lieu sa première exposition présentée par Pierre Descargues, à la Librairie des Impression d'Art organisée par Guy Weelen et Michel Brient. Raymond Cogniat lui achète pour le Musée National d'Art Moderne de Paris une peinture : " Nature morte au poulet ".En avril 1948, il présente un tableau, " Le buveur " au prix de la jeune peinture organisé à la Galerie Drouant-David, 52, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris. Il n'obtient pas le Prix, mais le Docteur Girardin, un grand collectionneur d'art contemporain, défend sa peinture avec passion et attire l'attention d'Emmanuel David sur ce jeune peintre.Quelques jours plus tard, Emmanuel David se rend dans l'appartement du 29 de la rue des Batignolles et propose à Bernard Buffet d'entrer dans sa Galerie avec un contrat d'exclusivité. Ce contrat a par la suite été partagé avec Maurice Garnier. En juin, à la Galerie Sain-Placide à Paris, il obtient le Prix de la Critique ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. En juillet, une exposition de ses oeuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose " La Ravaudeuse de filet " au Salon d'Automne.
En 1949 Pierre Descargues publie " Bernard Buffet " aux Presses Littéraires de France. Bernard Buffet épouse Agnès Nanquette, une camarade des Beaux Arts, dont il divorcera l'année suivante. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.En 1951, Jean Giono met à sa disposition une petite maison à Manosque. Puis Bernard Buffet loue une ancienne bergerie à Nanse près de Raillanne, à dix-sept kilomètres de Manosque, où il travaillera jusqu'en 1954.En 1953, Louis Aragon publie, à l'occasion de ces expositions, dans les Lettres Françaises, un article ayant pour titre " Le Paysage a quatre siècle et Bernard Buffet vingt-quatre ans. "En 1955, il obtient la première place au référendum organisé par la revue " Connaissance des Arts " désignant les dix meilleurs peintres de l'après-guerre. Il peint les maquettes des décors et des costumes pour " la chambre " argument de Georges Simenon qui devient son ami. Il achète la propriété de " Manimes " à Domont près de Paris, qu'il quittera l'année suivante.En 1956, il achète la propriété de " Chateau l'Arc " près d'Aix en Provence, qui sera sa résidence principale jusqu'en 1964.En 1958, première rétrospective de son oeuvre à la Galerie Charpentier de Paris. Pierre Bergé publie " Bernard Buffet ". Le peintre épouse Annabel Schwob le 12 décembre à Ramatuelle. En 1961, il peint un ensemble de tableaux représentant la vie du Christ destinés à décorer la chapelle de Château l'Arc. Dix ans plus tard, à la demande de Monseigneur Pasquale Macchi, secrétaire du Pape Paul VI, Bernard Buffet offrira ces tableaux au musée du Vatican où ils sont exposés dans une salle particulière. Sa fille Virginie est née le 26 mars 1962 et sa fille danielle le 24 avril 1963.En 1964, Maurice Druon publie " Bernard Buffet ", légendes d'Annabel Buffet, images de Luc Fournol. Bernard Buffet achète " La Vallée " à Saint-Cast où il travaillera jusqu'en 1970. De 1965 à 1971 il vit alternativement en Bretagne et à Paris.En mai 1971, il est nommé chevalier de la Légion d'Honneur. Naissance de son fils Nicolas le 13 mai. Bernard Buffet achète le château de Villiers-le-Mahieu où il habitera jusqu'en avril 1978.Le 25 novembre 1973, inauguration du Musée Bernard Buffet, fondé par Kiichiro Okano, à Surugadaira au Japon.Elu à l'Académie des Beaux-Arts le 13 mars 1974.En 1978, à la demande de l'Administration des Postes, Bernard Buffet réalise une maquette pour un timbre de trois francs " L'Institut et le Pont des Arts ". A cette occasion le Musée Postal à Paris présente une exposition rétrospective de ses oeuvres.En 1980, il achète le manoir de Saint Crespin en Normandie où il habitera jusqu'en 1986.En 1986, il achète le domaine de la Baume près de Tourtour dans le Haut-Var qui devient sa résidence principale, la dernière. Annabel publie " d'amour et d'eau fraîche ". Sortie du livre de Yann le Pichon "Bernard Buffet " en deux tomes qui obtient le Prix Elie Faure.En 1988, inauguration de l'extension du Musée Bernard Buffet de Surugadaira au Japon.En 1989, Alin Alexis Avila publie " Bernard Buffet ".

Damnés pris dans les glaces

2007-07-21T00:45:00.000+02:00

"Damnés pris dans les glaces"

La peinture on n'en parle pas,

on ne l'analyse pas,

on la sent.

Le retour ou Le retour du fils prodigue

2007-07-20T15:35:00.000+02:00

Mosler (Henry) (New York, 1841-1920)
Le retour ou Le retour du fils prodigue

Mosler fut l’un des artistes fréquentant Pont-Aven à la fin des années 1870. Il achetait en Bretagne des objets domestiques, des meubles et des accessoires qui réunis dans son atelier parisien, lui permettaient de composer ses grandes toiles consacrées à la vie bretonne.
Cette œuvre, présentée au Salon de 1879, fut la première acquise par la France auprès d’un peintre américain

Inv. D.80.1.1 5 (Dépôt de L’Etat)

Hercule

2007-07-20T15:12:00.000+02:00

MDQ

Hercule
Hercule, en grec Héraclès

Légendes thébaines
Homère donne le nom de héros aux hommes qui se distinguent par leur force, leur courage et leurs exploits ; Hésiode désigne spécialement par ce mot les enfants d'un dieu et d'une mortelle. Le type d'Hercule répond à la fois à l'une et à l'autre de ces conceptions.La légende d'Hercule avec des variantes, des amplifications, se retrouve chez presque tous les peuples de l'antiquité, en Égypte, en Crète, en Phénicie, aux Indes et même en Gaule. Cicéron compte six héros du nom d'Hercule, Varron en compte quarante-trois. Le plus connu, celui qu'honoraient les Grecs et les Romains, et auquel se rapportent presque tous les monuments, est incontestablement l'Hercule Thébain, fils de Jupiter et d'Alcmène, femme d'Amphitryon.Thébain par sa naissance, il est cependant Argien d'origine. Par Alcmène et Amphitryon, il appartenait à la famille de Persée, et, du nom de son grand-père paternel Alcée, il est très souvent désigné sous celui d'Alcide.Amphitryon, fils d'Alcée et petit-fils de Persée, ayant tué, par mégarde, Électryon, roi de Mycènes, son oncle, père d'Alcmène, s'éloigna d'Argus, sa patrie, et se retira à Thèbes où il épousa sa cousine. Celle-ci mit à ce mariage une condition, c'est qu'Amphitryon irait venger la mort de son frère tué par les Téléboens, habitants de petites îles de la mer Ionienne, voisines d'Ithaque. Ce fut pendant cette expédition que Jupiter vint trouver Alcmène sous les traits d'Amphitryon, et la rendit mère d'Hercule, nom qui signifie : Gloire d'Hèra ou de Junon.En même temps qu'Hercule Alcmène mit au monde Iphiclus. Amphitryon, voulant savoir lequel des deux jumeaux était son fils, dit Apollodore, envoya auprès de leur berceau deux serpents : Iphiclus parut saisi de frayeur et voulut s'enfuir ; quant à Hercule, il étrangla les deux serpents, et montra, dès sa naissance, qu'il était digne d'avoir Jupiter pour père.Mais la plupart des mythologues disent que ce fut Junon qui, dès les premiers jours d'Hercule, donna des preuves éclatantes de la haine qu'elle lui portait à cause de sa mère, en envoyant deux horribles dragons dans son berceau pour le faire dévorer ; mais l'enfant, sans s'émouvoir, les prit à belles mains et les mit en pièces. La déesse se radoucit, et, à la prière de Pallas, consentit même à lui donner de son lait pour le rendre immortel. C’est alors que le lait de la déesse, attiré fortement par Hercule, rejaillit dans le ciel et forma la Voie lactée.Le jeune héros eut plusieurs maîtres : il apprit à tirer de l'arc de Rhadamanthe, de Castor à combattre tout armé ; le centaure Chiron fut son maître en astronomie et en médecine ; Linus, fils d'Isménius, petit-fils d'Apollon, lui enseigna à jouer d'un instrument qui se touchait avec l'archet, et, comme Hercule détonnait en touchant, Linus l'en reprit avec quelque sévérité ; Hercule, peu docile, ne put souffrir la réprimande, lui jeta son instrument à la tête, et le tua du coup.Il devint d'une taille extraordinaire et d'une force de corps incroyable. C'était aussi un grand mangeur et un grand buveur. Un jour, ayant faim, il tua un bœuf et le mangea. Pour boire il avait un gobelet énorme ; il fallait deux hommes pour le porter ; quant à lui, il n'avait besoin que d'une main pour s'en servir lorsqu'il le vidait.L'apologue de Prodicus, reproduit par Xénophon, mérite d'être ici raconté :« Hercule, étant devenu grand, se retira en un lieu à l'écart, pour penser à quel genre de vie il se donnerait : alors lui apparurent deux femmes de grande stature, dont l'une fort belle, qui était la Vertu, avait un visage majestueux et plein de dignité, la pudeur dans les yeux, la modestie dans tous ses gestes, et la robe blanche. L'autre, qu'on appelle la Mollesse ou la Volupté, était dans un grand embonpoint et d'une couleur plus relevée : ses regards libres et ses habits magnifiques la faisaient connaître pour ce qu'elle était. Chacune des deux tâcha de le gagner par ses promesses. Il se détermina enfin à suivre le parti de la Vertu, qui se prend ici pour la Valeur. » On voit, sur une médaille, Hercule assis entre Minerve et Vénus ; l'une, reconnaissable à son casque et à sa pique, est l'image de la Vertu ; l'autre, précédée de Cupidon, est le symbole de la Volupté.Ayant donc embrassé, de son propre choix, un genre de vie dur et laborieux, il alla se présenter à Eurysthée, roi de Mycènes, sous les ordres de qui il devait entreprendre ses combats et ses travaux, par le sort de sa naissance.Eurysthée était le fils de Sthénélus et de Micippe, fille de Pélops. Jupiter ayant juré que, de deux garçons qui allaient naître, l'un fils de Sthénélus, l'autre d'Alcmène, celui qui le premier verrait le jour obtiendrait l'empire sur l'autre, Junon, qui était irritée contre Alcmène, se vengea sur son fils, avança la naissance d'Eurysthée, et lui procura la supériorité sur son concurrent. Ce prince politique, jaloux de la réputation d'Hercule, et craignant d'être un jour détrôné, le persécuta sans relâche, et eut soin de lui donner assez d'occupations hors de ses États pour lui ôter le moyen de troubler son gouvernement. Il exerça son grand courage et ses forces dans des entreprises également délicates et dangereuses ; c'est ce qu'on appelle les Travaux d'Hercule. Ils sont au nombre de douze.- Le premier est le combat contre le lion de Némée.Dans une forêt voisine de Némée, ville de l'Argolide, était un lion d'une taille énorme qui dévastait le pays. Hercule, à l'âge de seize ans, attaqua ce monstre, épuisa son carquois contre sa peau impénétrable aux traits, et brisa sur lui sa massue de fer. Enfin, après beaucoup d'efforts inutiles, il saisit le lion, le déchira de ses mains, et avec ses ongles lui enleva la peau qui depuis lui servit de bouclier et de vêtement.- Le second est le combat contre l'hydre de Lerne.Sur le territoire d'Argos se trouvait le lac de Lerne, dont le circuit, dit Pausanias, n'avait guère plus d'un tiers de stade. C'était donc une grande mare profonde, d'environ 62 mètres de tour. Dans cette sorte de cloaque marécageux, vivait une hydre redoutable, monstre à plusieurs têtes. Les uns lui en donnent sept, d'autres neuf, d'autres cinquante. Quand on en coupait une, on en voyait renaître autant qu'il en restait après celle-là, à moins qu'on n'appliquât le feu à la plaie. Le venin de ce monstre était si subtil, qu'une flèche qui en était frottée donnait infailliblement la mort. Cette hydre ravageait les campagnes et les troupeaux.Pour la combattre, Hercule monta sur son char. Iotas, son neveu, fils d'Iphiclus, lui servit de cocher. Junon, voyant Hercule près de triompher du monstre, avait envoyé au secours de l'hydre un cancre marin, qui le piqua au pied. Hercule l'ayant aussitôt écrasé, la déesse le plaça parmi les astres, où il forme le signe de l'Écrevisse. L'hydre fut tuée ensuite sans obstacle : Hercule lui abattit toutes ses têtes d'un seul coup.- Le troisième consistait à tuer le sanglier d'Érymanthe.Érymanthe est une montagne d'Arcadie, célèbre par un sanglier qui en ravageait les environs. Hercule prit ce terrible animal vivant ; et Eurysthée, voyant le héros porter ce sanglier sur ses épaules, fut saisi de frayeur, et alla se cacher sous une cuve d'airain.- Le quatrième lui assura sa victoire sur la biche aux pieds d'airain.Sur les pentes et dans les vallées du mont Ménale, en Arcadie, se trouvait une biche aux pieds d'airain et aux cornes d'or, si rapide à la course, que personne n'avait pu l'atteindre. Elle donna au héros beaucoup de peine, parce que, sachant qu'elle était consacrée à Diane, il ne voulait pas la percer de ses flèches. Il la poursuivit donc ardemment, et finit par la prendre au moment où elle traversait le Ladon.- Le cinquième fut l'extermination des oiseaux du lac Stymphale.En Arcadie, sur le lac Stymphale, il y avait des oiseaux monstrueux, dont les ailes, la tête et le bec étaient de fer, les ongles crochus et acérés. Ils lançaient des dards de fer contre ceux qui les attaquaient ; le dieu Mars les avait lui-même dressés au combat. Ils étaient en si grand nombre, et d'une grosseur si extraordinaire que, lorsqu'ils volaient, leurs ailes interceptaient la clarté du soleil. Hercule, ayant reçu de Minerve des cymbales d'airain propres à épouvanter ces oiseaux, s'en servit pour les attirer hors du bois où ils se retiraient, et les extermina à coup de flèches.- Dans le sixième, il dompta le taureau de l’île de Crète envoyé par Neptune contre Minos, et l'amena à Eurysthée. Celui-ci laissa échapper ce redoutable animal qui alla ravager la plaine de Marathon. Hercule dut entreprendre une nouvelle lutte contre ce taureau, et le mit finalement, à mort.- Dans le septième, il enleva les cavales de Diomède.Diomède, roi de Thrace, fils de Mars et de Cyrène, avait des chevaux furieux qui vomissaient feu et flamme. Il les nourrissait, dit-on, de chair humaine et leur donnait à dévorer tous les étrangers qui avaient le malheur de tomber entre ses mains. Hercule prit Diomède, le fit dévorer par ses propres chevaux, les amena ensuite à Eurysthée, et les lâcha sur le mont Olympe où ils furent dévorés par les bêtes sauvages.Ce fut dans cette expédition qu'Hercule bâtit en Thrace la ville d' Abdère, en mémoire de son ami Abdérus que les chevaux de Diomède avaient dévoré.- Le huitième des travaux d'Hercule est sa victoire sur les Amazones.La nation des Amazones, établie sur les bords et dans le voisinage du Pont Euxin, en Asie et en Europe, était devenue redoutable. Ces femmes guerrières ne vivaient que de pillage et des produits de leur chasse. Elles étaient vêtues de peaux de bêtes sauvages ; leur vêtement, agrafé sur l'épaule gauche et retombant jusqu'au genou, laissait à découvert toute la partie droite du corps. Leur armure se composait d'un arc, d'un carquois garni de flèches ou javelines, et d'une hache. Leur bouclier avait la forme d'un croissant, et environ un pied et demi de diamètre. En guerre, leur reine portait un corselet formé de petites écailles de fer, attaché avec une ceinture ; toutes portaient un casque orné de plumes, plus ou moins brillantes, insignes de leur rang ou de leur dignité. Souvent elles étaient à cheval ; mais elles combattaient aussi à pied. Avec leur reine Penthésilée, elles étaient allées au secours de Troie ; une de leurs reines, Harpalyce, célèbre par la légèreté de sa course, réduisit en son pouvoir toute la Thrace. Au temps d'Hercule, elles obéissaient à la reine Hippolyte.Eurysthée ayant commandé au héros de lui apporter la ceinture de cette princesse, Hercule alla chercher ces guerrières, tua Mygdon et Arnycus, frères d'Hippolyte, qui lui disputaient le passage, défit les Amazones, et enleva leur reine qu'il fit épouser à son ami Thésée.- Dans le neuvième de ses travaux, il nettoya les écuries d'Augias.Roi d'Élide et fils du Soleil, Augias, un des Argonautes, avait des étables qui contenaient trois mille bœufs, et qui n'avaient point été nettoyées depuis trente ans. Ayant appris l'arrivée d'Hercule dans ses États, il lui proposa de les nettoyer, sous la promesse du dixième de son troupeau. Le héros détourna le fleuve Alphée, et le fit passer à travers les étables. Le fumier emporté, et l'air nettoyé, Hercule se présenta pour recevoir le prix de son travail. Augias hésitant, et n'osant le refuser ouvertement, le renvoya au jugement de son fils Philée. Celui-ci décida en faveur d'Hercule. Son père le chassa de sa présence, et l'obligea de se réfugier dans l'île de Dulichie. Hercule, indigné de ce procédé, pilla la ville d'Élis, tua Augias, rappela Philée, et lui donna les États de son père.- Dans le dixième, il combattit Géryon, et emmena ses bœufs. Géryon, fils de Chrysaor et de Callirhoé était, suivant Hésiode, le plus fort de tous les hommes et roi d'Érythie, contrée d'Espagne, voisine de l'Océan. Les poètes venus après Hésiode en ont fait un géant à trois corps, qui avait, pour garder ses troupeaux, un chien à deux têtes et un dragon à sept. Hercule le tua avec ses gardiens, et emmena ses bœufs.- Dans le onzième, il enleva les pommes d'or du jardin des Hespérides, filles d'Atlas.- Dans le douzième, il retira Thésée des Enfers.On lui attribua bien d'autres actions mémorables ; chaque pays et presque toutes les villes de la Grèce se faisaient honneur d'avoir été le théâtre de quelque fait merveilleux de ce héros. Ainsi il extermina les Centaures, tua Busiris, Antée, Hippocoon, Eurytus, Périclymène, Éryx, Lycus, Cacus, Laomédon, etc... ; il arracha Cerbère des enfers ; il en retira Alceste ; il délivra Hésione du monstre qui allait la dévorer, et Prométhée de l'aigle qui lui mangeait le foie ; il soulagea Atlas, qui pliait sous le poids du ciel dont ses épaules étaient chargées ; il sépara ces deux montagnes depuis appelées les Colonnes d'Hercule ; il combattit contre le fleuve Achéloüs à qui il enleva une de ses cornes ; enfin il alla jusqu'à combattre contre les dieux mêmes.Homère dit que ce héros, pour se venger des persécutions que Junon lui avait suscitées, tira contre cette déesse une flèche à trois pointes qui la blessa grièvement. Le même poète ajoute que Pluton fut aussi blessé d'un coup de flèche à l'épaule, dans la sombre demeure des morts, et qu'il fut obligé de monter au ciel pour se faire guérir par le médecin des dieux. Un jour qu'il se trouvait incommodé des ardeurs du soleil, il se mit en colère contre cet astre, et tendit son arc pour tirer contre lui. Le Soleil, admirant son grand courage, lui fit présent d'un gobelet d'or sur lequel, dit Phérécide, il s'embarqua. (Le mot grec Scaphos signifie à la fois une barque ou un gobelet.)Enfin, Hercule s'étant présenté aux jeux olympiques pour disputer le prix, et personne n'osant concourir avec lui, Jupiter lui-même voulut lutter contre son fils, sous la figure d'un athlète ; et, comme, après un long combat, l'avantage fut égal des deux côtés, le dieu se fit connaître, et félicita son fils sur sa force et sa valeur.Hercule eut plusieurs femmes : les plus connues sont Mégare, Omphale, Iole, Épicaste, Parthénope, Augé, Astiochée, Astydamie, Déjanire, et la jeune Hébé qu'il épousa dans le ciel, sans compter les cinquante filles de Thespius, roi d'Étolie. Combien d'enfants laissa-t-il après lui ? La Mythologie ne les a pas énumérés. On lui en supposa un grand nombre. Et, dans la suite, beaucoup de grandes familles se firent un honneur de descendre de ce héros.La mort d’Hercule fut un effet de la vengeance du Centaure Nessus et de la jalousie de Déjanire.Cette princesse, fille d'Œnée, roi de Calydon en Étolie, fut d'abord fiancée à Achéloüs, ce qui excita une querelle entre ce fleuve et le héros. Achéloüs ayant été vaincu dans un combat singulier, bien qu'il eût pris la forme d'un serpent, Déjanire fut le prix du vainqueur qui l'emmenait dans sa patrie, lorsqu'il fut arrêté par le fleuve Evenus dont les eaux étaient extrêmement grossies. Comme il délibérait s'il retournerait sur ses pas, le Centaure Nessus vint s'offrir de lui-même pour passer Déjanire sur son dos. Hercule, y ayant consenti, traversa le fleuve le premier : arrivé à l'autre bord, il aperçut le Centaure qui, loin de passer Déjanire, se disposait à l'enlever de vive force. Alors le héros, indigné de son audace, lui décocha une flèche trempée dans le sang de l'hydre de Lerne, et le perça. Nessus, se sentant mourir, donna à Déjanire sa tunique ensanglantée, en lui disant que, si elle pouvait persuader à son mari de la porter, ce serait un moyen sûr de se l'attacher pour toujours. La jeune épouse, trop crédule, accepta ce présent, à dessein de s'en servir à l'occasion. Peu de temps après, ayant appris qu'Hercule était retenu en Eubée par les charmes d'Iole, fille d'Eurytus, elle lui envoya la tunique de Nessus par un jeune esclave appelé Lychas, à qui elle recommanda de dire à son mari les choses les plus tendres et les plus touchantes.Hercule, qui ne soupçonnait rien du dessein de sa femme, reçut avec joie ce fatal présent ; mais il n'en fut pas plutôt revêtu, que le venin dont la tunique était infectée fit sentir son funeste effet. En un instant il se glissa dans les veines, et bientôt pénétra jusqu'à la mœlle des os. En vain le héros essaya de se débarrasser de cette tunique ; elle s'était collée sur sa peau et comme incorporée à ses membres. À mesure qu'il la déchirait, il se déchirait aussi la peau et la chair. Dans cet état, il pousse des cris effroyables, et fait les plus terribles imprécations contre sa perfide épouse. Dans sa fureur, il saisit Lychas, et le lance à la mer où il est changé en rocher.Voyant tous ses membres desséchés et sa fin prochaine, il élève un bûcher sur le mont Œta, y étend sa peau de lion, se couche dessus, met sa massue sous sa tête, et ordonne ensuite à Philoctète, son ami, d'y mettre le feu et de prendre soin de ses cendres.Dès que le bûcher fut allumé, la foudre, dit-on, vint le frapper, et consuma le tout en un instant, pour purifier ce qu'il y avait de mortel dans Hercule. Jupiter l'enleva alors dans le ciel, et le plaça au rang des demi-dieux.Quand Déjanire eut appris la mort d'Hercule, elle en conçut tant de regret, qu'elle se tua elle-même. Les poètes disent que de son sang sortit une plante appelée nymphée ou héracléon.Philoctète, ayant élevé un tombeau sur les cendres de son ami, y vit bientôt offrir des sacrifices au nouveau dieu. Les Thébains et les autres peuples de la Grèce, témoins de ses belles actions, lui érigèrent des temples et des autels. Son culte fut porté plus tard à Rome, en Gaule, en Espagne et jusque dans l'île de Taprobane, aujourd'hui Ceylan.À Rome, Hercule avait plusieurs temples ; à Cadix, il en avait un très célèbre, dans lequel on voyait les fameuses colonnes.Ce héros a été peint avec une puissante musculature, des épaules carrées, un teint noir ou bronzé, un nez aquilin, de gros yeux, la barbe épaisse, les cheveux crépus et horriblement négligés. Sur les monuments, il paraît ordinairement sous les traits d'un homme robuste, la massue à la main, et portant la dépouille du lion de Némée, quelquefois sur le bras, quelquefois sur la tête. On le trouve aussi représenté tenant l'arc et le carquois ; souvent barbu, il est assez fréquemment sans barbe.La plus belle de toutes les statues de ce demi-dieu, que l'antiquité nous ait transmises, est l'Hercule Farnèse, chef-d'œuvre de l'art, dû à l'Athénien Glycon, et découvert au seizième siècle à Rome dans les bains de Caracalla. Hercule y est représenté reposant sur sa massue recouverte en partie de la peau du lion, et tient à la main les pommes du jardin des Hespérides.Le peuplier blanc lui était consacré.Eurysthée, non content de voir son ennemi mort, voulut exterminer les restes d'un nom si odieux pour lui. Il poursuivit les Héraclides, ou descendants d'Hercule, de climats en climats jusqu'au sein de la Grèce. Ceux-ci s'étant réfugiés à Athènes auprès d'un autel de Jupiter pour contre-balancer Junon qui animait Eurysthée contre eux, Thésée prit leur défense, et refusa de les livrer à leur persécuteur venu les redemander les armes à la main, et qui périt avec toute sa famille dans un combat.Alcmène eut la douleur de survivre à son fils Hercule ; mais elle eut aussi la cruelle satisfaction de tenir entre ses mains la tête d'Eurysthée et de lui arracher les yeux. Après la mort de son premier époux, elle avait épousé Rhadamanthe qu'elle rejoignit plus tard aux Enfers. On raconte que, pendant que les Héraclides étaient occupés de ses funérailles, Jupiter ordonna à Mercure d'enlever son corps et de le transporter aux Champs-Élysées. À Thèbes, elle était associée à la gloire de son fils, et on lui rendit des honneurs divins.Tous les cinq ans, les Athéniens célébraient les Héraclées, grandes fêtes en l'honneur d'Hercule. Les mêmes fêtes se célébraient aussi à Sicyone où elles duraient deux jours.On désigne parfois Hercule sous le nom de héros de Tirynthe, ville d'Argolide, où, dit-on, il fut élevé.

Qui suis

2007-07-03T11:20:00.000+02:00

Qui suis-je? D'où je viens? Je suis Antonin Artaud et que je le dise comme je sais le dire immédiatement vous verrez mon corps actuel voler en éclats et se ramasser sous dix mille aspects notoires un corps neuf où vous ne pourrez plus jamais m'oublier.

http://www.antoninartaud.org/

Il était une fois

2007-06-21T23:32:00.000+02:00

Simbolos sao eternos, atravessam o tempo e o espaço, mas poucas pessoas podem decifra-los. Em um Oasis havia agua e dattes mas foi o marroquinho que chegou com sentimentos aflorados mas restrito!! Entre uma Lua crescente e um Sol poente qual é o mais significativo? Mas o equinoxe do verao-inverno hoje sao simplismente complementos

BIENNALE INTERNATIONALE D'ART CONTEMPORAIN FLORENCE

2007-04-06T19:01:00.000+02:00

Participation à la 6ème Biennale de Florence qui aura lieu à Fortezza da Basso dans la ville de Florence du 01 au 09 Décembre 2007

Jean-Jacques Rousseau

2007-03-30T23:21:00.000+02:00

©Nikko Kali 2007

"Les Confessions posent le problème de la définition du moi, de la sincérité et de la vérité.
Quelle peut être la place du lecteur : simple destinataire, témoin, juge ?
Quelles sont les raisons qui ont motivé la rédaction des Confessions ? Certaines, notamment la transparence, sont affichées par Rousseau, notamment dans le préambule, d'autres se dévoileront au fil de la lecture.
Je suis différent de tous les hommes que j’ai vu
Et si je ne suis pas le meilleur
Au moins
Je suis différent"

Jean-Jacques Rousseau

Mandala - मंडला - Kabbale

2007-03-29T00:04:00.000+02:00

Restaurant Mahalo

2007-03-20T19:50:00.000+01:00

La cuisine créative un concept de beau et de bon à la fois, en perpétuelle ébullition, signé par le Chef Ariani Malouf, une passionnée qui a fait ses armes dans de grands établissements comme « Ledoyen » à Paris.
Elle propose de la qualité. Le tout est servi dans une ambiance décontractée et chaleureuse. Le secret de la convivialité est donc là.
Le décor est tout en rondeur, à la fois ouvert et intimiste grâce aux rideaux en voiles blancs qui les entourent.
L'entrée, à gauche un bar accueille la clientèle en attente d’être reçue.
Un élément du décor : les toilettes, à vous de voir…..
Les bouquets de fleurs à l'entrée et sur les tables sont un must, faits et décorés par Leila Malouf, d’un goût merveilleux.

Ariani et Leila partagent tout cela une fois par semaine en donnant des cours de cuisine dans une salle très professionnelle pour les débutants et les gourmets qui aiment recevoir chez eux.

L’adresse : Rua Presidente Castelo Branco, 359 – Bairro Quilombo
Code Postale : 78043-430 - Cuiaba/MT – Brésil
Tél. /Fax : +55 65 3028 7700

Aloha and Mahalo

2007-03-19T19:45:00.000+01:00

If you learn just two words in Hawaiian, learn these. They are two of the most important words in the Hawaiian language, representing paramount Hawaiian values.

In Hawaiian thinking, words have mana [pronounced: mah' nah], meaning spiritual or divine power], and aloha and mahalo are among the most sacred and powerful.

Say them often as they can be life-transforming and -enhancing. Be careful to use them ONLY if you truly feel mahalo or aloha within. Do not exploit these words for personal gain, and neither cheapen, nor trivialize their use by verbalizing them carelessly or without sincerity.
Aloha and mahalo are ineffable, indescribable, and undefinable with words alone; to be understood, they must be experienced.

Deeper meaning and sacredness is hinted at by the root words of these words. Linguists differ in their opinions as to the exact meanings and origins, but this is what was told to me by my kupuna (elder):

On a spiritual level, aloha is an invocation of the Divine and mahalo is a Divine blessing. Both are acknowledgments of the Divinity that dwells within and without.

Aloha[Alo = presence, front, face] + [hâ = breath]

"The presence of (Divine) Breath."

Mahalo[Ma = In] + [hâ = breath] + [alo = presence, front, face]"

(May you be) in (Divine) Breath."

Think of them as single-word blessings or prayers.
The following are dictionary definitions using English words, which are approximate translations, at best:*

Aloha. 1. Aloha, love, affection, compassion, mercy, sympathy, pity, kindness, sentiment, grace, charity; greeting, salutation, regards; sweetheart, lover, lover, loved one; beloved, loving, kind, compassionate, charitable, lovable; to love, be fond of; to show kindness, mercy, pity, charity, affection; to venerate; to remember with affection; to greet, to hail. Greetings! Hello! Good-by! Farewell! Alas!
o Aloha `oe! [ah loh' hah oe!]

May you be loved or greeted! Farewell or greetings to one person.

o Aloha kâua! [ah loh' hah KAH'oo (w)ah!]

May there be friendship or love between us! Greetings to you and me!

o Aloha kâkou! [ah loh' hah KAH' kou!]

same as above, but to more than one person.

o Ke aloha nô! [ah loh hah NOH']

Aloha indeed!

o Aloha! [ Ah loh' hah!]

Greetings!"
"Mahalo. 1. Thanks, gratitude; to thank.

o Mahalo nui loa.[mah hah' loh noo'(w)ee loh'(w)ah]

Thanks very much.

o `Ôlelo mahalo [OH' leh loh mah hah' loh]

compliment
o Mahalo â nui [mah hah' loh (W)AH' noo'(w)ee]

Thanks very much.

2. Admiration, praise, esteem, regards, respects; to admire, praise, appreciate.

o `O wau nô me ka mahalo, [oh vau NOH' meh kah mah hah'loh]

I am, [yours] respectfully,

o Ka mea i mahalo `ia, Laki [kah meh'(y)ah ee mah hah'loh ee'(y)ah, lah' kee]

The esteemed."

*Source: Pukui, Mary Kawena & Elbert, Samuel H., HAWAIIAN DICTIONARY, University of Hawai`i Press, Honolulu, 1986.

Ke aloha nô me ka mahalo kâua!

Aloha indeed with mahalo to you and me!

Espace Culturel Jô Stefanello

2007-03-19T00:42:00.000+01:00